Кинопедия

Фильмы с выдающимся визуальным стилем

Geydar — Fri, 22 Aug 2014 16:19:28 GMT

На днях в мировой прокат вышел «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» — сиквел хита Роберта Родригеса и Фрэнка Миллера, впечатлившего мир своей графической черно-белой стилистикой.

Долгое время Миллер отказывался давать согласие на экранизацию собственной серии графических романов, однако стоило Родригесу познакомить его со своей концепцией, один из наиболее известных и уважаемых художников и авторов индустрии не только дал добро на проект, но и решил лично помочь с режиссурой.

Перед ними стояла цель сохранить не просто дух первоисточника, но и его характерный стиль. Для этого актерам на протяжении практически всего съемочного процесса приходилось работать перед зеленым экраном при минимальном количестве декораций, а позже картинка обесцвечивалась и мир Фрэнка Миллера создавался с помощью компьютерной графики. Результат получился выдающимся: рисунки Миллера буквально оживали на экране.

По случаю релиза «Города грехов 2» КиноПедия вспоминает другие вышедшие в XXI веке картины, которые могут похвастаться необычным визуальным рядом и стилистическими решениями. Разные по жанру, но одинаково впечатляющие.

«Герой», режиссер Чжан Имоу, 2002

Вместе с «Крадущимся тигром, затаившимся драконом» Энга Ли и «Домом летающих кинжалов» все того же Чжана Имоу «Герой» вызвал на Западе новую волну любви к азиатскому кино. Исторический эпик поражает своими масштабными сценами, цветовой палитрой, хореографией боев, костюмами, декорациями и безупречным мастерством выдающегося австралийского оператора Кристофера Дойла. Он работал с Джимом Джармушем, Гасом Ван Сентом и Барри Левинсоном, но наиболее всего прославился сотрудничеством с азиатскими кинематографистами, в частности с Вонгом Кар-Ваем. И если в картинах Кар-Вая Дойл доказал, что ему нет равных в постановке интимных и чувственных сцен, то в «Герое» он подтвердил, что столь же удачно ему даются сцены величественные.

«Водная жизнь», режиссер Уэс Андерсон, 2004

На этом месте мог бы быть любой из фильмов неутомимого мечтателя Уэса Андерсона, но посвященная Жак-Иву Кусто «Водная жизнь» — это, пожалуй, его самый смелый и неординарный в визуальном плане фильм. А еще самый длинный и самый дорогой, но провалившийся в прокате и прохладно принятый критиками. А ведь за причудливым фасадом наиболее недооцененной работы Андерсона скрывается множество характерных для его уникального игрушечного стиля поражающих глаз изобретений. Чего стоят созданные с помощью анимации stop motion морские обитатели или построенный в разрезе корабль Belafonte.

«Лабиринт Фавна», режиссер Гильермо дель Торо, 2006

В «Хроносе», «Хребте дьявола» и «Хеллбое» Гильермо дель Торо уже показывал миру, на что способна его безграничная фантазия. Но настоящим триумфом для мексиканского постановщика стал «Лабиринт Фавна» с его визуальными метафорами и богатыми деталями — ожившими набросками из его альбомов. Эта мрачная, захватывающая своим стилем и эмоциями сказка встряхнула жанр, а дель Торо доказал: он, как никто другой, способен создавать в кино удивительные, ни на что непохожие миры. Вполне логично, что именно его Питер Джексон хотел видеть в режиссерском кресле «Хоббита». Гильермо дель Торо радует зрителей новыми работами не столь часто, как, возможно, хотелось бы, однако видение мастера оказывает влияние и на его продюсерские проекты, на которые также стоит обратить внимание.

«Помутнение», режиссер Ричард Линклейтер, 2006

Поразивший недавно все кинематографическое сообщество проект длиной в 12 лет «Отрочество» — это далеко не единственный смелый эксперимент американского постановщика Ричарда Линклейтера. В середине нулевых он решил перенести на большой экран один из самых сюрреалистичных романов Филипа К. Дика и сделать это в подобающей манере. В «Помутнении» с Киану Ривзом, Робертом Дауни-мл., Вуди Харрельсоном и Вайноной Райдер была использована техника ротоскопирования — создания анимации посредством обрисовки отснятых вживую кадров. Съемки с актерами завершились всего за 23 дня, а вот работа над анимацией велась еще полтора года.

«Запределье», режиссер Тарсем Сингх, 2006

Потрясающей красоты независимое фэнтези индийского визионера Тарсема — яркая, сюрреалистичная и трогательная сказка, которая доносится до зрителя словами покалеченного каскадера (Ли Пейс) и воображением юной Александрии (Катинка Унтару). «Запределье» радует глаз величественными замками, бескрайними пустынями и богатой палитрой красок. Казалось бы, в реальной жизни такие локации не найти. Но самое удивительное заключается как раз в том, что в фильме, который снимался на протяжении четырех лет в двадцати странах, не используется компьютерная графика. Картина разделила критиков на два лагеря, но все сошлись в одном: «Запределье» — выдающееся визуальное произведение.

«Наука сна», режиссер Мишель Гондри, 2006

Еще до того, как взяться за большое кино, французский визионер Мишель Гондри впечатлял любителей музыки пугающими зарисовками в клипах Бьорк, сюрреалистичными танцами в роликах Daft Punk и движущимся в унисон битам The Chemical Brothers поездом. В полнометражном же формате он получил еще больший простор для творчества, что отчетливо видно в размывающей границы фантазии и реальности «Науке сна» с ее целлофановыми морями, ватными облаками, плюшевыми лошадьми и картонными городами. Позже Гондри поставил не менее изобретательную экранизацию Бориса Виана «Пена дней», и, пожалуй, только его фантазия могла совладать с таким текстом.

«Фонтан», режиссер Даррен Аронофски, 2006

Даррен Аронофски никогда не боялся идти на художественные эксперименты, достаточно вспомнить «Реквием по мечте», где объектив fish eye использовался, чтобы передать состояние героини Эллен Бёрстин. Еще дальше он зашел в притче «Фонтан» с Хью Джекманом и Рейчел Вайс — одном из самых красивых фильмов последних лет. Аронофски решил свести к минимуму наличие спецэффектов, поэтому вместо компьютерной графики здесь зачастую использовалась макросъемка химических реакций различных элементов на миниатюрных блюдцах. Трудно поверить, но самые эффектные кадры были созданы с помощью всего лишь приправы карри и капель алкоголя. Проделано все это было не только из-за ограниченного бюджета. Аронофски верил, что компьютерные спецэффекты, в отличие от органических, рано или поздно устареют.

«Ренессанс», режиссер Кристиан Волькман, 2006

Долгострой (картина находилась в производстве целых шесть лет) французского художника и режиссера Кристиана Волькмана, вдохновлявшегося американским нуаром и немецким экспрессионизмом. И если контрастная черно-белая гамма с совсем небольшим количеством серых теней вызывает ассоциации с «Городом грехов», то именно с первоисточником, а не фильмом. Анимационная лента Волькмана, как ни одно другое произведение, напоминает оживший графический роман. Несмотря на свою почти монохромность, удивительно живыми здесь выглядят не только футуристичные пейзажи Парижа 2054 года, но и герои. Дело в том, что вкупе с компьютерной анимацией создатели использовали технологию захвата движения (motion capture), а к озвучанию удалось привлечь весьма именитых актеров, в частности Дэниела Крейга, Иэна Холма и Джонатана Прайса.

«300 спартанцев», режиссер Зак Снайдер, 2007

Еще одна экранизация графической новеллы Фрэнка Миллера. И вновь стиль мастера удалось воссоздать с помощью обильного использования компьютерной графики. Занимаясь раскадровкой, Зак Снайдер напрямую заимствовал из работы Миллера целые страницы, стараясь позже один в один воссоздать их на большом экране. Получившаяся картинка действительно впечатляет, а Фрэнк Миллер признался, что и ему самому от нее снесло голову. Последующие фильмы Снайдера тоже напоминают ожившие комиксы, будь то стильная экранизация «Хранителей» Алана Мура или являющееся самостоятельным произведением фэнтези «Запрещенный прием».

«Спиди-гонщик», режиссеры Энди и Лана Вачовски, 2008

Экранизация одноименного аниме-сериала 1960-х находилась в разработке еще с начала 1990-х, и в разное время с ней связывали имена Альфонсо Куарона, Гаса Ван Сента, Дж. Дж. Абрамса и Джонни Деппа, который был приписан к главной роли. В итоге за непростую задачу взялись Вачовски, с детства являющиеся большими фанатами серии. Они постарались размыть грань между японской анимацией и кинематографом, получили в свое распоряжение новейшие технологии и поместили актеров в красочный мир, полностью созданный на компьютере . «Спиди-гонщик» пробуждает в зрителе ребенка, однако многие так и не поддались обаянию картины и остались недовольны. Упоминания в этом списке заслуживает и любая другая работа Вачовски, будь то «Матрица», «Облачный атлас» или спродюсированный ими триллер «„V" значит вендетта».

«Пекло», режиссер Дэнни Бойл, 2008

Британский постановщик Дэнни Бойл выступил в необычном для себя жанре научно-фантастического триллера, имея в распоряжении 50 миллионов долларов, что значительно уступает большинству современных блокбастеров. Однако без баснословных бюджетов «Пеклу» удалось превзойти других представителей жанра и показать одну из самых впечатляющих картинок в кино за последнее время. В пронизанной атмосферой клаустрофобии картине Бойла монстр не прячется в темноте, как у Ридли Скотта, а находится снаружи. Это угасающее солнце. Оператор Альвин Кюхлер предложил постановщику исполнить интерьер космического корабля в сером, голубом и зеленом тонах и по максимуму отказаться от оранжевого, красного или желтого, чтобы создать контраст с умирающей звездой, остатки тепла которой должен был почувствовать зритель при каждом ее появлении на экране.

«Вход в пустоту», режиссер Гаспар Ноэ, 2009

Вдохновленный «Тибетской книгой мертвых» «Вход в пустоту» Гаспара Ноэ помещает зрителя прямиком в душу по нелепой случайности погибшего Оскара, которая мечется между прошлым, настоящим и будущим. Картина практически полностью снята от первого лица, исключения составляют лишь флешбэки, которые показываются нам из-за плеч героя. Ведь так часто в воспоминаниях мы видим себя со стороны. Глазами молодого человека (или его призрака) мы наблюдаем прогулки по неоновому ночному Токио, темную сторону мегаполиса с его борделями и подпольными клубами и даже эффект наркотического опьянения, при создании которого, кстати, режиссер руководствовался исключительно собственным опытом.

«Аватар», режиссер Джеймс Кэмерон, 2009

Трудно поверить, но всего лишь 5 лет назад студийные боссы относились к трехмерному формату как к авантюре, полагая, что аудитория не станет переплачивать за билет. Но проект мечты Джеймса Кэмерона, который стал самым прибыльным фильмом в истории, заставил мир полюбить 3D. Кэмерон и его команда из почти девяти сотен человек, вооружившись мощнейшими компьютерами и новейшими технологиями, сумели добиться фотореалистичной графики, размыть грань между анимацией и живой съемкой, оживить планету Пандора и наделить ее захватывающей дух красотой.

«Древо жизни», режиссер Терренс Малик, 2010

Невероятно красивая трехчасовая медитация Терренса Малика на тему человеческого существования, растворяющая зрителя в теплоте своих кадров. «Древо жизни» — вторая по счету совместная работа Малика и мексиканского оператора Эммануэля Любецки, получившего в этом году «Оскар» за «Гравитацию». Чтобы добиться столь поразительной картинки, они разработали целый свод правил, который съемочная группа окрестила догмой. Так, например, кинематографисты поставили перед собой задачу по возможности снимать ленту исключительно при натуральном свете, отказаться от оптического зума, избегать белого и основных цветов, старательно предотвращать появление бликов. При постановке же сцен сотворения мира режиссер консультировался с Дугласом Трамбаллом, поразившим своими спецэффектами в «Космической одиссее» Стэнли Кубрика. Компьютерной графики, кстати, здесь тоже старались избегать, а вместо этого, как и в «Фонтане», экспериментировали со съемкой различных химических реакций.

«Трон: Наследие», режиссер Джозеф Косински, 2010

Сиквел культового, но уже позабытого многими зрителями фантастического боевика «Трон», который первым в истории обширно использовал компьютерную графику, доверили дебютанту Джозефу Косински, режиссеру весьма креативных рекламных роликов. И не прогадали. Как и в случае с оригиналом, к достоинствам проекта «Трон: Наследие» вряд ли можно причислить увлекательную и продуманную историю, однако фильм компенсирует это своей визуальной стилистикой с ее неоновой эстетикой, футуристичной архитектурой и оригинальным использованием 3D-формата, расцветающего здесь, как только герой попадает в компьютерный мир. В процессе создания фильма молодого постановщика консультировал Дэвид Финчер, который в свое время привел его в мир рекламы. При работе над своей следующей лентой «Обливион» Косински уже не обращался за советом к именитому мастеру, но картинка у ленты получилась не менее сочная.

«Гравитация», режиссер Альфонсо Куарон, 2013

«Технологий, необходимых для „Гравитации", попросту не существовало. Поэтому нам пришлось их изобрести», — вспоминает Альфонсо Куарон. Действительно, растянувшийся на четыре года процесс создания космического триллера Куарона настолько интересен, что ему уже посвящено немало отдельных статей. Сандра Буллок, словно марионетка, болталась на двух десятках тросов, и вместе с Клуни ей приходилось играть в специально построенном огромном световом кубе. Лица актеров приклеивались к полностью созданным на компьютере кадрам, а Альфонсо Куарон с Эммануэлем Любецки эффектно использовали уже освоенную ими в триллере «Дитя человеческое» технику продолжительной съемки без монтажных склеек. Их старания не прошли напрасно. Мы получили, пожалуй, самый зрелищный и впечатляющий 3D-аттракцион со времен «Аватара».

О создании «Района № 9»

Geydar — Wed, 13 Aug 2014 17:22:07 GMT

13 августа исполняется 5 лет фильму Нила Бломкампа «Район № 9». То ли «всего ничего», то ли «уже так много». Технологии идут вперед семимильными шагами, Бломкамп завершает третий фильм, а КиноПедия вспоминает, почему «Район № 9» стал сенсацией конца нулевых.

Своим появлением на свет «Район № 9» обязан несостоявшейся экранизации видеоигры Halo. Продюсеру Питеру Джексону так понравилось работать с VFX-художником и режиссером Нилом Бломкампом, что, после того как проект Halo канул в Лету, Джексон решил доверить ему съемку полнометражной картины по собственной идее Нила.

Бломкамп родился и вырос в Йоханнесбурге, после чего переехал в Канаду, но родину не забыл. И именно ЮАР с болезненной историей расовой сегрегации вдохновила его на сюжет о гетто пришельцев, которых власти хотят переселить куда подальше. Именно об этом повествовала короткометражка Бломкампа «Выжить в Йобурге» — своеобразный предшественник «Района № 9». Нил снял ее как мокьюментари, спрашивая реальных людей на улицах о том, что они думают о приезжих в поисках лучшей жизни мигрантов из соседних стран, и потом их ответы выдавал за реакцию на пришельцев.

«Район № 9» рассказывает об альтернативной реальности, согласно которой 20 лет назад на Землю прилетели инопланетяне. Космический корабль завис не над Нью-Йорком или Лондоном, а над Южной Африкой, и именно этой стране пришлось справляться с нежданными гостями, которые, кажется, и хотели бы улететь, но почему-то не могут. Когда столкновения между неприятными моллюсками (так люди называют гостей из космоса за их схожесть с креветками) и местными жителями достигают апогея, власти нанимают военную корпорацию MNU для принудительного переселения пришельцев из района № 9 на специально отведенную территорию вдали от города. Но все осложняется тем, что непутевый сотрудник MNU Викус заражается вирусом, который постепенно превращает его в такого же моллюска.

Снятый за скромные для научной фантастики 30 миллионов долларов, дебютный фильм Бломкампа получил восторженные рецензии от критиков, заработал в мировом прокате более 200 миллионов долларов и неожиданно для всех был номинирован на «Оскар» не только за спецэффекты, но и в категории «Лучший фильм».

Не мокьюментари и не классический фантастический триллер, «Район № 9» начинается как причудливая смесь псевдодокументальных интервью, видео с камер наблюдения, новостных сюжетов и корпоративной видеосъемки организации MNU. Ручная камера, грязная картинка, импровизация в кадре — все это действительно было в новинку для любителей жанра. Камера даже не задерживалась на инопланетянах, а порой и вовсе отводила от них взгляд, смешивая с пейзажем. Бломкамп делал это намеренно, не выстраивая кадр и не заботясь о красоте изображения.

Кстати, пейзажи «Района № 9» неспроста смотрятся аутентично. Спасибо реальным трущобам на окраине района Соуэто в Йоханнесбурге. Съемочной группе достались самые настоящие дома, свалки и прочий мусор, оставленный жителями, которых власти накануне переселили в муниципальные дома в 20 километрах от Соуэто. Для декораций художники взяли обломки уже разрушенных зданий и выстроили необходимые объекты заново из тех же материалов. Не нужно было ничего искать или искусственно старить и фактурить декорации, что сэкономило массу времени и нервов. В наследство кинематографистам достались в том числе трупы и кости животных, которые активно использовали в качестве реквизита. Кстати, во время съемок сцены приземления вертолета в трущобах поднятый винтами ветер был настолько силен, что в воздух поднялся весь мусор, засыпав площадку пылью и грязью. Так что была у этой аутентичности и обратная и не самая приятная сторона.

И все же судьба благоволила режиссеру-дебютанту. Например, кадр с толпой, машущей улетающему космическому кораблю, получился совершенно случайно. Снимая с воздуха, съемочная группа обнаружила профсоюзную демонстрацию, и люди на самом деле махали вертолету. Бломкамп решил использовать этот план в конце картины.

На главную роль в «Районе № 9» Бломкамп позвал друга детства Шарлто Копли, который снимался и в короткометражке «Выжить в Йобурге». Отсутствие звездных имен и экономия на декорациях позволили 90 % бюджета потратить на визуальные эффекты. Пришельцев рисовали поверх одетого в серый костюм для motion capture (технология захвата движения) актера Джейсона Коупа, который сыграл всех говорящих инопланетян и обычных статистов. Так что над каждым пришельцем работал целый штат специалистов: визуализаторы, моделлеры, текстурщики и аниматоры.

Это не E. T. с милой мордочкой и не пушистый Альф. Инопланетяне Бломкампа не вызывают симпатии, похожи на сверчков или кузнечиков с клешнями и разговаривают на лязгающем и щелкающем языке. Режиссер сам не знал, почему захотел сделать своих пришельцев похожими на насекомых, но именно такой образ возник у него в голове.

Для реалистичного изображения моллюсков понадобилось объединить компьютерную графику и силиконовые модели. Самые первые варианты дизайна создавали специалисты компании Питера Джексона WETA, однако потом они переключились на ленту «Аватар», и вся дальнейшая работа перешла к студии Image Engine, которая раньше не работала с полнометражными фильмами. Интересный факт: в целях экономии средств отказались от одежды для пришельцев, так как симулировать ткань очень дорого.

Самой большой проблемой для специалистов по визуальным эффектам была насекомоподобная фигура инопланетян — тонкая талия и кривые ножки, а также их движения. Актеры не могли в полной мере передать пластику моллюсков, поэтому в дело вступали аниматоры, добавляя резкости их движениям. Для пущей аутентичности поверхности панцирей и других частей тела пришельцев дизайнеры обратились к книге о настоящих насекомых, взяв фотографии самых удивительных жучков и паучков в максимальном разрешении и использовав их в качестве вдохновения для текстур.

Любому, кто хоть чуть-чуть знаком с историей XX века, очевидна аллюзия на апартеид. В фильме Бломкампа загнанными в резервации оказываются пришельцы, в реальности в такой же ситуации находилось небелое население ЮАР. Район № 9 — прямая отсылка к району № 6, из которого национал-партия принудительно переселила 60 000 человек в 1966 году, объявив эту территорию зоной для белых. Да и сейчас ксенофобские настроения по отношению к проживающим в трущобах типа Соуэто мигрантам из Зимбабве постоянно провоцируют стычки и массовые беспорядки.

Исторические параллели можно увидеть и в деталях. Хотя кому-то эксперименты над инопланетянами показались отсылкой к гитлеровской Германии и Второй мировой войне, существует мнение, что правительство режима апартеида тоже проводило научные исследования с экспериментами над черным населением, пытаясь синтезировать вирусы, воздействующие только на его представителей. Даже бронетранспортеры, которые использует MNU для работы в гетто, — это реальные машины типа Casspir, разработанные в ЮАР в 1970-е годы для военных операций на границе с Анголой во время южноафриканской пограничной войны, а затем использовавшиеся и для операций в резервациях для небелого населения.

Сочетание убедительной графики, необычного взгляда на пришельцев и близкой едва ли не каждому крупному городу Земли темы нелегальных мигрантов и ксенофобии — «Район № 9» полюбился зрителям и критикам. А за что вы любите фильм Нила Бломкампа?

Проделки природы в кино

Geydar — Fri, 01 Aug 2014 21:53:15 GMT

На этой неделе в мировой прокат вышел фильм «Навстречу шторму», главные герои которого не столько люди, сколько разрушительные торнадо, сметающие все на своем пути. То есть, люди, конечно, тоже есть, но куда более завораживающими оказываются именно природные явления: есть что-то демонически красивое в размножающихся смерчах. Неудивительно, что несмотря на смертельную опасность, людям хочется подобраться к ним поближе.

К выходу картины КиноПедия вспоминает самые захватывающие и удивительные проявления матушки-природы в кино — цунами, штормы, извержения вулканов и даже град из акул.

«Птицы», режиссер Альфред Хичкок, 1963

Необъяснимое нападение сотен птиц на людей — явление хоть и не самое правдоподобное, зато вполне себе природное. Триллер Хичкока убедительно показывает пернатых дьявольскими существами, один вид которых внушает ужас. Сцена с нападением зловещих пташек на детей до сих пор стоит перед глазами у тех, кто когда-либо смотрел эту ленту. Сейчас спецэффекты с птицами выглядят местами наивно: привыкший к компьютерной графике зритель легко различит комбинированные кадры, чучел и прочие уловки, к которым пришлось прибегнуть Хичкоку, чтобы создать впечатляющие кадры. Говорят, что птиц даже поили виски и привязывали леской за лапы: интересно, позволили бы защитники животных такое в XXI веке? В любом случае, страшно даже представить, что бы сделал Хичкок, будь в его распоряжении современные технологии.

«Смерч», режиссер Ян де Бонт, 1996

Исследователи гоняются за смерчами в Оклахоме, чтобы протестировать новую систему изучения торнадо. Но у них есть конкуренты, причем куда более обеспеченные и со своим оборудованием для сбора данных. Охота за смерчем превращается в ожесточенную и опасную «гонку вооружений». На фоне летают коровы, машины и дома, а главные герои, супружеская пара на пороге развода, бесконечно выясняют отношения. Казалось бы, есть все составляющие для впечатляющего фильма-катастрофы, но картина Яна де Бонта стала катастрофой еще на этапе производства: бюджет пришлось увеличить из-за досъемок, Ян де Бонт был невыносим, операторская группа покинула площадку через пять недель, а некоторые члены съемочной группы даже получили травмы. Зато смерчи удались — и это главное достоинство фильма. Из-за того, что погода не благоволила кинематографистам, темные облака и грозовые тучи пришлось рисовать на постпродакшне. Зато получились они так хорошо, что картину номинировали на «Оскар» за лучшие визуальные эффекты.

«Пик Данте», режиссер Роджер Дональдсон, 1997

Вулканолог в исполнении Пирса Броснана приезжает в городок с романтичным и символичным названием Пик Данте, чтобы изучить спящий вулкан. Вот только последний уже выспался и готовится сладко зевнуть, изрыгнув лаву. Извержение угрожает жизни обитателей городка, их нужно как можно скорее эвакуировать, понимает ученый. «Пик Данте» — настоящая мелодрама на фоне природной катастрофы, для которой сентиментальные зрители должны основательно запастись платочками. Но самое главное — убедительные кадры, снятые как во время реального извержения настоящего вулкана, так и созданные при помощи декораций и компьютерной графики. Столбы пепла, грязевые потоки, спасающиеся в самый последний момент люди и собачки — как тут не расплакаться!

«Идеальный шторм», режиссер Вольфганг Петерсен, 2000

Еще один номинант на «Оскар» в категории «Лучшие визуальные эффекты», «Идеальный шторм» рассказывает историю шести моряков, вышедших на рыбный промысел и столкнувшихся с ураганом «Грейс». Отвесные стены гигантских волн, тонны воды, обрушивающиеся на судно главных героев, попытки маневра — реальные события, положенные в основу фильма, приправлены солидной щепоткой драматичных сцен бушующей стихии. Неизвестно, так ли было все на самом деле: следов трагедии 1991 года почти не осталось. Но в историю кино «Идеальный шторм» вошел как один из самых впечатляющих фильмов о разъяренном море.

«Послезавтра» (2004) и «2012» (2009), режиссер Роланд Эммерих

«Послезавтра» — идеальный фильм-катастрофа для тех, кто не может определиться, какие именно природные катаклизмы им по душе — ливни, потопы, торнадо или еще что-нибудь. Хотя большая часть картины посвящена все-таки глобальному понижению температуры: зима не просто близко, она поглотила Северное полушарие целиком и надолго, укрыв снегом Нью-Йоркские небоскребы и статую Свободы. Главная страшилка об изменении климата на планете оживает с пугающей даже для 2004 года реалистичностью и по сей день вселяет ужас в тех, кто волнуется об озоновом слое и таянии ледников. На «Послезавтра» Эммерих не остановился и снял «2012», сконцентрировавшись на землетрясениях, извержениях вулканов и цунами. Можно смотреть подряд: лед и пламя отлично дополняют друг друга.

«Землетрясение», режиссер Фэн Сяоган, 2010

В 1976 году в Тяншане произошло землетрясение, одно из самых разрушительных в истории. Трагедия унесла, по разным данным, от 240 до 800 тысяч жизней. Именно эта катастрофа лежит в основе китайского фильма: подземные толчки уничтожают мирную жизнь буквально за секунды, дома превращаются в груды обломков и пыли, одновременно рушатся жизни и семьи. В центре сюжета – мать и двое ее детей, погребенных под завалами. Спасти можно только одного, и с трудом женщина делает выбор в пользу сына, обрекая себя на жизнь с чувством вины. Однако ее дочь остается в живых, и спустя годы им предстоит встретиться. «Землетрясение» демонстрировался в том числе и в формате IMAX и стал кассовым хитом на родине.

«Невозможное», режиссер Хуан Антонио Байона, 2012

«Невозможному» удается действительно почти невозможное — показать на экране мощное цунами так, что зрители ощущают себя не в кресле кинотеатра, а рядом с героями Юэна МакГрегора и Наоми Уоттс. Еще секунду назад они беззаботно играли с детьми у бассейна, а сейчас их сносит огромный поток грязной воды, грозя перемолоть в фарш вместе с пальмами, обломками домов и машин. Тот факт, что история основана на реальных событиях, когда во время цунами на побережье Таиланда в 2004 году погибло множество людей, а другие, как и герои фильма, потеряли связь с близкими, заставляет вжаться в кресло еще сильнее. Справедливости ради, именно первая часть фильма, в которой показано буйство стихии, оставляет самые яркие впечатления.

«Жизнь Пи», режиссер Энг Ли, 2013

«Жизнь Пи» — гимн природе, причем как разрушительной ее силе, так и созидательной. От шторма, с которого начинаются злоключения юного Пи, до ядовитого острова с сурикатами, от звездного неба и ярких закатов до стай летучих рыб — каждый кадр поражает воображение. Должна ли природа быть агрессивной, чтобы восхищать нас с экрана? Совсем необязательно, доказывают Пи, Энг Ли и специалисты по визуальным эффектам. Она даже не должна быть реальной: почти все «природные» явления созданы при помощи компьютерной графики, включая одного из главных персонажей — тигра Ричарда Паркера. Графика уже давно обуздала любые стихии.

«Акулий торнадо», режиссер Энтони Си Ферранто, 2013

Наводнение и водяные смерчи с акулами, обрушившиеся на Лос-Анджелес? Серьезно? Фильм категории «Б» с дешевой компьютерной графикой и донельзя идиотским сюжетом, стал настоящей бомбой на американском телевидении. Он настолько плох, что от его просмотра получаешь особого рода удовольствие, за которое даже не стыдно. Шлепающиеся на мостовые акулы, заглатывающие по пути людей, Йен Зиринг, вырезающий себя бензопилой из брюха рыбины: какое счастье, что иногда люди все же оказываются изобретательнее, чем природа. И это всего лишь кино. У которого, правда, уже есть сиквел и триквел.

Как создавалось «Превосходство»

Geydar — Wed, 16 Jul 2014 18:28:19 GMT

По случаю недавнего выхода фильма «Превосходство», КиноПедия рассказывает о том, как создавался дебютный режиссерский проект оператора Уолли Пфистера.

Почти весь прошлый год оператор Уолли Пфистер держал голливудских журналистов в не меньшем напряжении, чем его давний друг и соратник Кристофер Нолан. Кинематографист решил дебютировать в режиссуре с научно-фантастическим триллером «Превосходство», вокруг которого интрига слоилась не менее плотно, чем у именитых коллег вроде Джей Джей Абрамса.

Как говорит сам Пфистер, таинственность возникла не по причине какого-то грандиозного сюжетного поворота, а из-за умеренного идеализма постановщика-новичка, считающего, что в интернет и так попадает слишком большое количество подробностей, нивелирующих интерес к будущему фильму.

Со времен работы над первым нолановским хитом о Бэтмене на Уолли густо сыпались похвалы критиков. Он придал новому блокбастерному кино приглушенно-матовый облик, уведя его в сторону от аляповатости Майкла Бэя или комиксов предыдущих лет. За работу над фантастическим триллером «Начало» Пфистер был удостоен премии «Оскар» и опередил тем самым такого признанного гения операторского мастерства, как Роджер Дикинс.

Однако долгое время он думал о том, чтобы проверить свои способности не только в выискивании идеального сочетания цвета и тени, но и в том, чтобы самостоятельно рассказать заинтересовавшую историю: «Я давно хотел что-нибудь поставить, искал разные проекты и прочел кое-какие сценарии. „Превосходство“ сильно меня задело. Интереснее всего показались его оригинальность и волнующая тематика. К тому же, когда я был пацаном, я читал научно-фантастические романы Артура Кларка, Роберта Хайнлайна, Айзека Азимова и Фрэнка Герберта».

Герой «Превосходства» — доктор Уилл Кастер (Джонни Депп), специализирующийся на проблеме искусственного интеллекта и уже немало в том преуспевший. Созданное им детище — суперкомпьютер PINN, пока еще не обладающий человеческим эмоциональным спектром, но способный подключаться к любой доступной информационной среде. Внешне Уилл похож на типичного ученого в его голливудском изводе — погруженный в себя меланхолик, вечно занятый на работе и грезящий о светлом технологичном будущем. Всю практическую часть берет на себя заботливая жена гения Эвелин (Ребекка Холл), обеспечивающая любимому комфортный быт и устраивающая презентации для потенциальных инвесторов. Одно из таких выступлений проходит на фоне цепи покушений, ответственность за которые берет на себя радикальная группировка неолуддитов, пытающаяся предотвратить распространение искусственного разума. Кастер тоже оказывается в перекрестье их прицела. Пуля, выпущенная радикалом, лишь задевает Уилла, но тем самым заражает тело радиоактивными частицами, постепенно убивающими физическую оболочку этого гиганта нейронауки. Единственный выход для Эвелин — при помощи жестких дисков PINN загрузить сознание любимого в интернет и дать Кастеру доступ ко всем хранилищам данных на свете, что открывает для цифровой проекции супруга невиданные возможности.

Автором амбициозного сценария является Джек Паглен, который, несмотря на то что это его первый реализованный проект, много сотрудничает с голливудскими студиями. Идею ему подкинула Энни Мартер. Увлекшись вопросом стремительно развивающегося технического прогресса и возможного появления искусственного интеллекта, продюсер рекомендовала Джеку написать какую-нибудь историю на подобную тему. Посоветовавшись с женой, занимающейся научными исследованиями («Она мое секретное оружие», — смеется Паглен), сценарист приступил к созданию «Превосходства».

Получившийся результат настолько понравился Мартер, что она немедленно занялась поиском финансирования под потенциальный научно-фантастический фильм. Примкнувшие к разработке Кейт Коэн и Мариса Полвино из компании Straight Up Films вызвались вести переговоры с Уолли и передали ему сценарий. Заинтересованность Пфистера помогла привлечь к продюсированию Кристофера Нолана и Эмму Томас, в результате чего «Превосходство», успевшее попасть в «Черный список» лучших неспродюсированных проектов, довольно быстро обрело конкретные сроки производства — зима 2013-го.

До этого Пфистер вовсю консультировался с несколькими учеными (в их числе Хосе Кармена и Мишель Махарбиз из Беркли, а также нейробиолог Кристоф Кох), внимательно проверившими (совещание длилось непрерывные десять часов) текст Паглена на достоверность и актуальность. «Я спросил ученых и профессоров: что если можно действительно сотворить то, что мы сделали в фильме — загрузить каждый нейрон, каждый синапс, каждую частицу деятельности человеческого мозга и положить на жесткий диск? Будут ли они содержать человеческие эмоции? Все они ответили: „Да, если вы вбираете все сознание, то тогда оно будет содержать и формулу человеческой эмоции. Теоретически возможность человеческих чувств имеет место“. Но все ли будет так, как должно быть? Может ли материал меняться? Может ли он поддаваться анализу? Вот о чем мы спорили. То есть если мы берем материал из человеческого мозга, кладем его в компьютер и передаем подобно фильму или песне, то может ли человек, ответственный за процесс, решать, каким будет материал? Может ли он его изменить? Это ведь не просто цифровая копия, здесь есть пространство для потенциальной ошибки, есть возможность того, что кое-что пойдет совсем не так».

Следуя их поправкам, Уолли, также перелопативший множество материалов, посвященных нейронаучной деятельности, лично переделывал последние версии сценария: «Я многое изучил по теме, хоть и дилетант в этом, ведь я все же оператор, а не ученый, но сценарий Джека Паглена меня увлек. Здесь такие вещи — часть удовольствия от процесса».

Другой закономерный вопрос: кто теперь устережет самих сторожей? Иными словами, как маститому оператору найти себе подходящую замену на тот фильм, где он сам бы мог передать ответственность за визуальное обрамление чужому человеку? Выбор пал на 43-летнего Джесса Холла («Типа крутые легавые»): «Мы были знакомы, — рассказывает Пфистер, — но вместе не работали. Мне нужен был оператор, чьи работы я ценил. Я видел фильм, который он снял. Это было „Возвращение в Брайдсхед“. Мне понравилась в нем естественная манера освещения. Это то, с чем я мог бы иметь дело, и тот стиль, который мне казался верным. Он не снял огромного количества фильмов, а я как раз хотел кого-то незатасканного, с независимым духом, способного работать быстро».

В бытность свою начинающим оператором Уолли начинал с работы в теленовостях, а после много занимался не только большим кино, но и многочисленными рекламными роликами. В 2012-м Пол МакКартни пригласил его снять видео на песню «My Valentine». На площадке Пфистер разговорился с участвовавшим в клипе Джонни Деппом и поведал звезде «Пиратов Карибского моря» о намечающемся режиссерском дебюте. Все это настолько увлекло актера, что он через агента неожиданно выдвинул свою кандидатуру на главную роль в «Превосходстве», задав готовящемуся проекту значительный масштаб: «Джонни привносит в образ неоспоримые тепло и обаяние. Он отличный собеседник, и работать с ним — одно удовольствие», — восхищается артистом режиссер.

Еще до старта производства Пфистер и Холл много сотрудничали с художником-постановщиком Крисом Сигерсом, создавшим для команды все нужные концептуальные наработки, затем курировавшим их воплощение и уже после завершения всех полевых работ в тандеме с мастером визуальных эффектов Нэйтаном МакГиннессом пытавшимся привести внешний облик картины к идеальному результату.

Съемки проходили в Лос-Анджелесе, в котором действие набирает ход, и в Нью-Мексико, где разворачивается основная часть сюжета. В первой локации группа пробыла месяц, на вторую, подразумевавшую определенное количество экшн-сцен, было отведено в два раза больше. Там снимались как натурные эпизоды, так и интерьерные. Низкие потолки и тянущиеся вдаль коробки коридоров студии I-25, расположенной в Альбукерке, идеально вписались в технологически продвинутый мир «Превосходства».

В этом месте по указанию Пфистера расположился сервисный центр, контролируемый Уиллом Кастером. Под его сводами он собирает армию людей будущего — физически обновленных, работящих и бесконечно преданных виртуальному повелителю. «Сложнее всего было придумать, как должен присутствовать на экране Джонни. Сначала я подумал представить его в виде голограммы, но понял, что такое уже использовалось множество раз. Мы понимали, что он предстает отображением самого себя исключительно ради жены. Иных причин для этого не было, ведь машина может принимать любую визуальную форму. Вот почему в компьютере мы видим именно Джонни Деппа в добром здравии. Мне еще кажется, что частично это его попытка вернуться обратно».

Выход был найден в оптических трюках, вдохновленных творчеством классика видеоарта Билла Виолы. Депп присутствовал на площадке и отыгрывал свою роль в затемненном помещении, а формирующееся изображение одновременно проецировалось перед Ребеккой Холл, утвержденной на роль Эвелин Кастер. Таким образом, удалось подойти к взаимодействию актеров гораздо эмоционально насыщеннее, чем если бы игра главной звезды записывалась задним числом при помощи зеленого экрана.

На поверхности же штаб-квартиру искусственного разума окружает вымышленный городок Брайтвуд, в чьей роли выступает вполне всамделишный Белен, на несколько недель оккупированный кинематографистами (местные жители тоже охотно примкнули к съемочному процессу). Тут строились здания, устанавливались зеленые экраны, фиксировалось операторское оборудование.

В соседнем Рио-Пуэрко (там же до того проходили съемки «Одинокого рейнджера») команда Сигерса возвела целое поле из фиктивных солнечных батарей (реальная солнечная плантация была небезопасной из-за пиротехнических трюков), придавшее дополнительную внушительность кульминационным сценам. Всего было создано 75 световых элементов, чье число увеличили на стадии постпродакшна.

В решении снять подчеркнуто старомодную фантастику Пфистер, во время переделки сценария вдохновлявшийся «Космической одиссеей» и «Зеленым сойлентом», оказался необычайно последователен. В разгар бушующих дискуссий о гибели пленочного кино дорогостоящее «Превосходство» снималось на 35 миллиметров: «Мой опыт показывает, что пленка — это надежность. Но важнее всего, что технология столетней давности имеет более высокое разрешение и качество изображения, чем цифровые камеры, используемые в массе современных фильмов».

Компьютеры-злодеи на экране

Geydar — Tue, 08 Jul 2014 15:28:05 GMT

«Превосходство» Уолли Пфистера, в котором герой Джонни Деппа, ученый Уилл, работая над совершенствованием суперкомпьютера PINN, становится жертвой экстремистов из группировки R.I.F.T. (Revolutionary Independence from Technology), выступающих против подобных исследований и опасающихся возможностей искусственного разума. Однако они добиваются совершенно противоположного. Чтобы сохранить мозг умирающего мужа, Эвелин (Ребекка Холл), подключает его к компьютеру, используя микросхемы PINN. Уилл получает неограниченные возможности для применения своего ума. «Превосходство» показывает работу не искусственного интеллекта, но человека, лишенного своего тела и оказавшегося в компьютере.

«Превосходство», таким образом, переворачивает классический сюжет об искусственном интеллекте и его угрозе чуть ли не с ног на голову. В ожидании выхода фильма КиноПедия вспомнил традиционные картины о тех компьютерах, которые не помогали человеку, а наоборот, пытались его уничтожить. Кажется, именно этими фильмами вдохновлялись ребята из R.I.F.T..

«Альфа 60», «Альфавиль», режиссер Жан-Люк Годар, 1965

Наверное, самая эстетская из всего списка лента, фантастический неонуар с красивыми девушками и неоновыми огнями вывесок. Поработившая людей компьютерная система избавила жителей Альфавиля от всех человеческих эмоций и индивидуальности. Действительно, так справляться с населением гораздо проще. Люди ничего о себе не знают, холодно исполняют предписанные им функции и, кажется, вполне довольны. От скрипучего голоса «Альфа 60» мурашки бегут по коже, хотя и к нему обитатели этого странного места привыкли. Но подобное существование противоречит природе, и тирании компьютера придет конец.

HAL 9000, «2001 год: Космическая одиссея», режиссер Стэнли Кубрик, 1968

Споры о том, считать ли HAL 9000 злодеем, не прекращаются. С одной стороны, на его совести несколько человеческих жизней, с другой — ему были даны определенные инструкции, которые он был обязан исполнить, и миссия в итоге достигла пункта назначения. Однако, несмотря на то, злодей он или нет, HAL все равно остается едва ли не самым ярким и самым ужасающим виртуальным персонажем в истории кино, способным испытывать страх, молить о пощаде и петь своим компьютерным голосом предсмертную песенку.

«Колосс», «Колосс: Проект Форбина», режиссер Джозеф Сарджент, 1970

Сомневаться в дьявольской сущности этого суперкомпьютера, контролирующего оборонный комплекс США, не приходится. Он крайне самостоятелен, не знает жалости и лихо шантажирует власти, создав альянс с советским коллегой, таким же военным суперкомпьютером. Сдружившись, «Колосс» и «Страж» угрожают ядерной войной и планируют подчинить себе весь мир. Однако финальная фраза «Колосса» проливает свет на истоки его безумной жажды власти: он хочет не просто уважения и восхищения от простых смертных, но и любви. Впрочем, простые смертные и сам создатель «Колосса» вряд ли смогут полюбить жестокую машину.

Главный компьютер, «Бегство Логана», режиссер Майкл Андерсон, 1976

Сложно однозначно сказать, является ли злодеем компьютер, много лет назад запрограммированный на конкретную линию поведения. В фильме по роману Уильяма Нолана и Джорджа Клейтона Джонсона человечество живет в защищенных резервациях, так как поверхность Земли заражена радиацией после ядерной войны. Из-за перенаселения всем обитателям резерваций положено жить не больше 30 лет, после чего их под четким контролем компьютера отправляют в утиль. Однако может ли машина представить, что угрозы заражения больше нет, а значит, нет и необходимости контролировать численность населения, можно спокойно выпустить людей дышать свежим воздухом на руинах цивилизации? Тут явно какая-то недоработка программистов.

«Протей IV», «Потомство демона», режиссер Дональд Кэммелл, 1977

Пожалуй, это один из самых нестандартных носителей искусственного интеллекта в этом списке. Компьютер «Протей IV», в отличие от его собратьев, не так уж интересуют власть и уничтожение человечества. Все, чего он хочет, — это потомство от Сюзан, героини Джули Кристи, которую «Протей» похищает и насильно оплодотворяет при помощи синтетической спермы. Ее дитя будет обладать сверхчеловеческими способностями «Протея», но не будет созданием из плоти и крови, а именно об этом, о человеческом воплощении, мечтает искусственный разум. «Протей» был разработан с целью помочь в поисках лекарства от рака и для других научных изысканий, но на деле превратил жизнь своего создателя и его жены в кошмар.

«Тупос», «Звездный инспектор», режиссеры Марк Ковалев и Владимир Полин, 1980

В этой наивной советской фантастической картине на роботов смахивают основные персонажи, причем те, которые как раз-таки избежали влияния созданного корпорацией «Майнхаус» искусственного интеллекта. Цели и планы этого виртуального мозга, представленного как красно-синие разводы на пленке, остаются туманными, но он обладает способностью контролировать сознание находящихся поблизости космонавтов, если только они не защитились «эффектом Орлова». И еще, кажется, хочет поработить Вселенную. Что довольно сомнительно, учитывая, что вулканоподобная субстанция уничтожается одним лишь выстрелом из лазерной пушки.

Master Computer Program, «Трон», режиссер Стивен Лисбергер, 1982

В «Троне» кинематографисты решили пофантазировать о том, что творится внутри компьютера, и этот мир представили в крайне мрачных тонах. Логично, что население ЭВМ подчиняется жесткой иерархии, но то, что видит главный герой в исполнении Джеффа Бриджеса, скорее походит на тоталитарное государство. Ему приходится сразиться с MCP, или Master Computer Program — искусственным интеллектом, разработанным корпорацией Encom и ставшим диктатором в этом виртуальном мире. MCP, устав от скучной офисной жизни, выходит из-под контроля и жаждет власти, в том числе и над оборонным комплексом США, не гнушаясь грязными методами шантажа. «Трон» интересен не только сюжетом, но и огромным по тем временам количеством компьютерной графики и спецэффектов, а также целым рядом киноцитат и «пасхальных яиц».

Суперкомпьютер, «Супермен 3», режиссер Ричард Лестер, 1983

«Супермен 3» снискал славу едва ли не самого слабого фильма о человеке из стали. Однако в любой неудачной картине можно найти оригинальные находки, и в ленте Ричарда Лестера изюминкой является как раз злодей-суперкомпьютер, который не только умеет создавать чистый криптонит, но и, обретая самостоятельность, готов крушить и убивать, защищаясь от собственного создателя. Машине удается обратить героиню в киборга-убийцу, но Супермен, конечно, знает, как обезвредить даже такую сверхсильную ЭВМ. Ключ к успеху? Любовь к химии.

«Скайнет», франшиза о Терминаторе, 1984 — н. в.

Некогда суперкомпьютер, система «Скайнет» обретает волю и может считаться одним из самых злодейских примеров искусственного интеллекта. Ее электричеством не корми, а только дай перебить все человечество, которое, как считает «Скайнет», угрожает ее существованию. Совсем как HAL 9000, она скорее уничтожит людей, чем даст себя отключить. В войне за собственное выживание все средства хороши. Ядерная война, которую «Скайнет» развязывает между США и СССР, расчистит дорогу, а армия роботов довершит начатое дело. Вот только не совсем понятно, что же система будет делать, когда ни одного человека на планете не останется. Почивать на лаврах? В любом случае за борьбой людей и «Скайнет» зрители наблюдают вот уже 30 лет и четыре картины подряд. А на подходе пятый фильм франшизы, в котором все начнется сначала.

Главный компьютер, трилогия «Матрица», режиссеры Энди и Лана Вачовски, 1999—2003

«Матрица» вывела борьбу людей и машин на принципиально новый уровень, объединив философскую систему, множество культурных отсылок, многомиллионные экшн-сцены и спецэффекты, каких раньше не было на экране. В «Матрице» силы противоборствующих сторон изначально не были равны, а война с компьютером уже давно (и несколько раз) проиграна человечеством, которое стало генерирующим энергию биоматериалом и проводит всю свою жизнь в виртуальном мире, принимая его за реальность. Победить систему невозможно, все ходы давно запрограммированы, как и рождение Избранного. Можно лишь определиться с собственным выбором — жить в комфортном мире Матрицы или среди живых людей, а также добиться перезагрузки системы.

«Красная королева», «Обитель зла», режиссер Пол У. С. Андерсон, 2002

Как и некоторые ее коллеги, «Красная королева» не то чтобы вредная по натуре, она лишь следует заложенным в нее командам. И если в исследовательском подземном комплексе вдруг развелись зомби, то их нужно изолировать и уничтожить. А вот на тех, кто не заражен смертельным вирусом и пытается выжить, спасаясь от монстров, «Королеве» наплевать. Сострадание и отзывчивость в ее коде, кажется, не прописаны. Очков ее статусу злодейки прибавляет свойство появляться в виде маленькой девочки, от которой кровь стынет в жилах.

ВИКИ, «Я, робот», режиссер Алекс Пройас, 2004

ВИКИ контролирует всю сеть компании US Robotics, то есть управляет роботами нового поколения, которые стали неотъемлемой частью жизни обычных американцев в недалеком 2035 году. Система ВИКИ уверена, что обезопасить людей от самих себя можно, только если принудительно ограничить их свободу. Во имя этой цели искусственный интеллект готов пожертвовать несколькими несогласными и напустить на них армию воинственных роботов. Конечно, героям удается обезвредить чрезмерно заботливую ВИКИ, однако от сюжета все равно не по себе. А вдруг и правда за роботами будущее?

Семь героев-одиночек

Geydar — Sat, 28 Jun 2014 17:35:44 GMT

В прошлом году вышла драма Стивена Найта «Лок», в которой Том Харди полтора часа едет в машине по ночному шоссе. Его герой — простой и ответственный работяга Айван Лок, который мчит из родного Бирмингема в Лондон, чтобы попасть в больницу к женщине, с которой его ничего не связывает, кроме чувства долга. За эти полтора часа он потеряет работу, семью и устроенную жизнь, которую он, инженер по профессии, старательно возводил кирпичик за кирпичиком. Драма будет разворачиваться по телефону. Айван периодически разговаривает с женой Катриной, сыновьями, коллегами, женщиной по имени Бетан и врачами в больнице, а зрители постепенно узнают его историю.

Айван отражается в окнах машины, в боковых зеркалах, мимо проносятся другие автомобили, мелькают огни ночной автострады. Он едет, говорит, и от этого невозможно оторваться, несмотря на ограниченное пространство действия и всего лишь одно лицо на экране. Никаких флешбэков и прочих ухищрений. Только дорога и Том Харди.

КиноПедия вспоминает другие фильмы, в которых зритель наблюдал за действиями единственного героя и не засыпал при этом через 10 минут после открывающих титров. Оказывается, с такой нетривиальной задачей справляются далеко не все режиссеры и актеры.

«Человек, который спит», режиссер Бернар Кейзанн, 1974

Двадцатипятилетний юноша просыпается и решает, что будет безразличен к окружающему миру. Он гуляет по городу в одиночестве бесцельно и безэмоционально, не разговаривая ни с кем и почти не меняя выражения лица. Новая инкарнация фланера, которому ничего не интересно.

В 1974 году можно было позволить себе фильм, в котором единственный герой бродит по улицам Парижа, будучи сопровождаемым лишь звенящим музыкальным рядом и сухим женским голосом, озвучивающим его возвышенные мысли. Постепенно визуальный ряд становится второстепенным, и слушать философский текст оказывается интереснее. В конце концов, картина поставлена по одноименному роману Жоржа Перека, характерной для конца 1960-х литературе.

«Тайная честь», режиссер Роберт Олтмен, 1984

Все полтора часа, что идет фильм Роберта Олтмена, камера не покидает домашнего кабинета экс-президента Ричарда Никсона, а единственным человеком в кадре остается Филип Бейкер Холл в образе самого политика. Однако картине удается избежать ассоциаций с театральной постановкой. Ее вообще можно считать пособием по максимальному использованию пространства. Камера кружит по кабинету медленно и плавно, внимательно изучая каждую деталь обстановки: хрустальный бокал для виски, дубовые панели, фотографии в рамках под лампой, магнитофон, который вот-вот запишет исповедь скандального бывшего президента, и револьвер, тревожно поблескивающий на столе.

Пожалуй, от постоянных медленных укрупнений зритель может устать, а музыкальный фон порой кажется слегка занудным, но Филип Бейкер Холл своим страстным и нервным монологом приковывает внимание публики и не отпускает его ни на минуту. Не претендующий на историческую достоверность (это лишь фантазия на тему того, каким Никсон мог быть человеком), фильм Олтмена представляет его характер столь живо и ярко, что легко спутать актера с реальным человеком.

«Дыра», режиссер Карлос Мартин Феррера, 2005

Человек в костюме просыпается и обнаруживает себя на дне пустого каменного колодца, а сверху из небольшого отверстия на него смотрят два молчаливых типа в масках, лиц которых не разглядеть. Технически главный герой «Дыры» вообще-то не один. У него все-таки есть два стражника. Типы спускают вниз ведро, канистру с водой и иногда кидают еду и окурки. Мужчине сначала кажется, что это розыгрыш, потом он безуспешно пытается выяснить, за что же его заточили. Наконец, он покорно сносит унижения, сходит с ума от одиночества и в исступлении бегает кругами по камере.

Несмотря на небольшой по меркам кино хронометраж (всего 82 минуты), это кино успевает наскучить еще до середины. Ни режиссеру, ни актеру не удается сделать так, чтобы зрителю хотелось бы наблюдать за попавшим в таинственное заключение симпатичным мужчиной и хоть чуточку переживать о том, выберется ли он на поверхность. В принципе аудитория и так догадывалась, что в одиночестве человек может сойти с ума и что смотреть на это не очень-то приятно.

«Погребенный заживо», режиссер Родриго Кортес, 2010

Картина Родриго Кортеса относится к положительным примерам фильмов про одиночек, к тому же она ближе всего к «Локу» по формату. Герой Райана Рейнольдса — шофер Пол Конрой, который обнаруживает себя в гробу под метрами песка. Да, и все это происходит в Ираке. Клаустрофобия, время на исходе, кислород тоже. Спасти погребенного заживо и тех, кто за ним наблюдает, могут только зажигалка и мобильный телефон. Именно эти два предмета в числе прочих есть у Конроя в гробу.

Фильмы вроде «Лока» и «Погребенного заживо» требуют от актеров выдержки и таланта, и Райан Рейнольдс по праву заслужил похвалу критиков и публики за свой 90-минутный одиночный марафон. А Родриго Кортеса журналисты даже сравнили с Хичкоком, высоко оценив его способности держать зрителей в напряжении и создавать атмосферу саспенса буквально на двух квадратных метрах пространства.

«127 часов», режиссер Дэнни Бойл, 2010

Джеймс Франко проводит почти весь фильм в узкой расщелине. Он играет Арона Ролстона, любителя экстремальных прогулок, которому очень не повезло. Арон отправился гулять по каньонам, никого не предупредив о том, куда едет. Во время неудачного падения его правую руку придавила огромная каменная глыбина. Герой Франко страдает от жажды и вынужден пить собственную мочу, его мучают ночной холод, галлюцинации и безумная боль. На видеокамеру он снимает предсмертные послания, раскаивается в том, что не звонил маме, и практически хоронит себя заживо, вырезая ножичком скромное «Покойся с миром, Арон Ролстон».

Франко не совсем один в кадре. Ему помогают то музыка, то зловещая тишина, он общается с миражами и ведет диалоги с самим собой на камеру. Зритель видит его воспоминания и ночные кошмары. Джеймсу Франко и Дэнни Бойлу удается не без помощи крупных планов и экспрессивной актерской игры сделать так, что зритель хоть на секунду, но оказывается в шкуре Ролстона, испытывая те же муки, отчаяние и невыносимую боль.

«Потерпевший», режиссер Майкл Гринспен, 2010

Герой Эдриана Броуди обнаруживает себя посреди леса в разбитой машине. Он не помнит, кто он такой, почему рядом труп, мешок с деньгами и револьвер. Периодически у него возникают галлюцинации, в которых появляется некая женщина. Еще есть собака, которая, возможно, тоже плод его воображения. Большую же часть времени герой скитается по лесу, не понимая, что происходит, и мучаясь от боли.

Независимая малобюджетная канадская лента страдает от небольшого несоответствия. При бесспорном таланте Эдриана Броуди историю ему приходится играть довольно заурядную, а финал картины и вовсе может вызвать разочарование у искушенных зрителей. «Потерпевший» при интригующей завязке оказывается неспособным сохранить зрительский интерес, и тут одного лишь Броуди недостаточно. Нужен и сильный материал. Неудивительно, что фильму не удалось собрать приличную кассу и получить оценку выше средней.

«Не угаснет надежда», режиссер Джей Си Чендор, 2013

Роберт Редфорд не просто проводит весь фильм в одиночестве, сражаясь с морской стихией, но и не произносит практически ни одного слова. Его герой просыпается от того, что дрейфующий в океане контейнер с китайскими кроссовками пробил дыру в его парусной яхте. Дыру он кое-как залатает, но на этом беды не закончатся.

Автор сценария и режиссер Джей Си Чендор не подарил исполнителю главной роли никаких костылей в виде воспоминаний или экскурсов в прошлое, оставив его один на один с океаном, точно зная: Роберту Редфорду и не такое по плечу. О том, как в сознании главного героя проносятся мысли о родных, зритель читает в его глазах, и там же он находит конфликт между соблазном сдаться на милость судьбы и необходимостью бороться за выживание.

Робинзон Крузо, последний робот с печальными глазами и выжившие после катастроф

В «Изгое» герой Тома Хэнкса большую часть времени проводит на необитаемом острове, общаясь с мячиком Уилсоном и пытаясь выжить в дикой природе. Роберт Невилл в исполнении Уилла Смита бродит по опустевшему Нью-Йорку с овчаркой по имени Сэм в «Я — легенда». Как и герой Роберта Штраусса в фильме «Ной», он последний выживший человек на Земле. Правда, если Невилла окружают опасные зомби, то Ною составляют компанию лишь его собственные иллюзии. Наконец, вспомним ВАЛЛ-И — печального робота, в одиночестве убиравшего планету, пока не прилетела ЕВА.

15 сериалов, которые стали фильмами

Geydar — Mon, 16 Jun 2014 21:13:24 GMT

Недавно мы рассказывали о сериалах, в основу которых легли полнометражные фильмы, но еще чаще популярные телепроекты перебираются на большой экран. В этом году мы уже увидели киноверсию «Вероники Марс», на которую поклонникам удалось собрать 2 миллиона долларов за один день в рамках кампании на Kickstarter. А уже скоро до кинотеатров доберутся сиквел «Мачо и ботана» и «Великий уравнитель» с Дензелом Вашингтоном и Хлоей Грейс Морец, вдохновленный одноименной драмой CBS.

Кроме того, Гай Ричи готовит киноверсию шпионского сериала 1960-х годов «Человек из U.N.C.L.E.», а поклонники телепроекта HBO «Красавцы» увидят любимых героев на большом экране в 2015 году.

КиноПедия вспоминает уже вышедшие киноадаптации популярных телесериалов — от «Звездного пути» и «Сумеречной зоны» до не столь давних «Миссии „Серенити“» и «Команды „А“».

«Сумеречная зона»

Легендарная телевизионная антология Рода Серлинга «Сумеречная зона» в начале 1960-х каждую неделю пугала американских зрителей самыми разноплановыми, но одинаково ужасающими историями. В полнометражную версию вошли четыре сюжета от разных постановщиков, в том числе хорошо знакомый поклонникам сериала сегмент «Кошмар на высоте 20 тысяч футов», который поставил режиссер «Безумного Макса» Джордж Миллер. В дальнейшем «Сумеречная зона» еще дважды возрождалась на телевидении, а сейчас Warner Bros. готовит новую полнометражную версию, к которой присматривался автор «Обливиона» Джозеф Косински.

«Звездный путь»

12 полнометражных фильмов. Несколько телевизионных спин-оффов. Бесчисленное количество книг. Одна из самых популярных в мире научно-фантастических франшиз, «Звездный путь» был создан Джином Родденберри в форме телесериала в 1966 году, который выходил на телеканале NBC на протяжении трех сезонов. Продолжение вышло уже на большом экране. «Звездный путь: Фильм» не оправдал ожиданий студии, поэтому на сиквел была выделена втрое меньшая сумма, однако проект оказался во многом удачнее предшественника. Впоследствии свет увидели еще несколько фильмов, в том числе снятый самим исполнителем роли Спока Леонардом Нимоем, а в 2009-м киновселенную перезапустил Джей Джей Абрамс, тем самым дав старт новому поколению трекки.

«Неприкасаемые»

Криминальная драма Брайана де Пальмы «Неприкасаемые» основана на реальных событиях, однако своей общей концепцией и названием она обязана сериалу 1959 года. Картина рассказывает о противостоянии группы специальных агентов (Кевин Костнер, Шон Коннери, Энди Гарсиа) преступной империи гангстера Аль Капоне (Роберт Де Ниро) в эпоху сухого закона и всеобщей коррумпированности. Мастерски воссозданная атмосфера 1930-х, обилие ярких героев и ни на секунду не сбавляющая оборотов история напоминают, за что зрители так ценили оригинальный сериал.

«Голый пистолет»

Телевизионная криминальная комедия «Полицейский отряд!» с Лесли Нильсеном была закрыта каналом ABC, продержавшись лишь шесть эпизодов, что вызвало огромное недовольство поклонников. Сериал, тем не менее, был издан на VHS и стал огромным хитом домашнего проката, поэтому и полнометражную ленту, где Нильсен вновь примерил на себя образ непутевого лейтенанта Фрэнка Дребина, приняли с распростертыми объятиями. Картина собрала почти 80 миллионов в домашнем прокате, породила еще более успешный сиквел и чуть менее удачную третью часть, а сейчас на студии Paramount готовится перезапуск серии со звездой «Мальчишника в Вегасе» Эдом Хелмсом.

«Семейка Аддамс»

Серия коротких комиксов Чарльза Адамса для журнала New Yorker о жуткой, загадочной и явно проблемной семейке получила свое первое экранное воплощение в 1964 году, когда был запущен сериал на канале ABC с музыкальной темой, которую и спустя 50 лет невозможно выкинуть из головы. И в первую очередь именно на нем основана комедия Барри Зонненфельда с незабываемыми образами Анжелики Хьюстон, Рауля Хулиа, Кристофера Ллойда и Кристины Риччи. Через два года после выхода первого фильма свет увидел крайне удачный сиквел «Ценности семейки Аддамс». На протяжении 50 лет с момента релиза сериала выходили и другие многочисленные вариации, а сейчас автор «Трупа невесты» Памела Петтлер пишет сценарий новой анимационной версии.

«Беглец»

Хит телеканала ABC «Беглец» занимает 36-ю строчку в списке величайших сериалов всех времен по версии американского еженедельника TV Guide. В 1993 году он получил вторую жизнь на большом экране, и это как раз тот случай, когда ремейк оказался еще успешнее популярного оригинала. Напряженный и зрелищный триллер о докторе Ричарде Кимбле, ложно обвиненном в убийстве собственной жены и разыскивающем настоящего преступника, собрал в мировом прокате 368 миллионов долларов и принес премию «Оскар» Томми Ли Джонсу за лучшую роль второго плана при семи номинациях, в том числе в категории «Лучший фильм».

«Мэверик»

Недавно отметивший 20-летний юбилей комедийный вестерн «Мэверик» с Мэлом Гибсоном и Джоди Фостер начал свою жизнь с одноименного сериала на рубеже 1960-х годов. Телевизионный «Мэверик», рассказывающий о приключениях на Диком Западе двух удалых картежников, перевернул жанр с ног на голову, а его неповторимый стиль нашел миллионы поклонников и спустя более 30 лет. В одной из эпизодических ролей, кстати, в фильме появляется Дэнни Гловер, бессменный партнер Гибсона по франшизе «Смертельное оружие».

«Миссия: невыполнима»

Оригинальная история «Миссия невыполнима» — шпионский сериал телеканала CBS о группе секретных агентов с самоуничтожающимися кассетами, лихо закрученными сюжетами времен холодной войны и знаменитой музыкальной темой. В конце 1980-х он вернулся на канал ABC уже с другими героями, но так и не смог добиться былой популярности, а потом за дело взялись Брайан де Пальма и Том Круз. Классический актерский состав и многие преданные фанаты остались недовольны, а вот обычным зрителям понравилось, да еще как. Итог — четыре фильма франшизы, более двух миллиардов долларов суммарных сборов и огромное количество поклонников по всему миру. А в 2015 году Том Круз примерит на себя образ агента Итана Ханта уже в пятый раз.

«Ангелы Чарли»

Сериал «Ангелы Чарли» о троице обаятельных женщин-детективов стал одним из главных телехитов конца 1970-х. Спустя 20 лет студия Columbia Pictures решила возродить проект на большом экране и не прогадала. Три смертоносных и сексуальных спецагента — Кэмерон Диаз, Дрю Бэрримор и Люси Лью — стали кумирами женщин и желанными объектами мужчин, собрали в прокате 264 миллиона долларов, а позже снялись в не менее успешном продолжении. В 2011-м «Ангелы» вернулись на телевидение, однако новая многосерийная версия была разгромлена критиками и отменена уже после четвертого эпизода.

«Траффик»

В основу драмы Стивена Содерберга «Траффик» лег одноименный британский мини-сериал, обладатель премий «Эмми» и BAFTA. Как и оригинал, полнометражная версия рассказывает о мрачном мире наркобизнеса и войне против него через призму сразу нескольких связанных между собой историй, причем делает это в самой жесткой, почти документальной манере. Значимость поднимаемых в фильме тем и сильная игра звездного актерского состава (Майкл Дуглас, Бенисио дель Торо, Кэтрин Зета-Джонс) помогли получить фильму сразу четыре премии «Оскар», в том числе в категориях «Лучший режиссер» и «Лучшая мужская роль второго плана». Один из самых ярких моментов карьеры Содерберга был связан с телевидением. Неудивительно, что именно туда перебрался режиссер, когда не столь давно решил завязать с большим кино.

«Старски и Хатч»

Популярная полицейская телевизионная драма второй половины 1970-х «Старски и Хатч», перебираясь на большой экран, обзавелась изрядной долей юмора и экранного безумия — как раз тем, чего вы ждете от фильмов Бена Стиллера и Оуэна Уилсона. Полнометражная версия режиссера Тодда Филлипса является своеобразным приквелом к сериалу и рассказывает о первом деле двух непутевых копов. Поклонники оригинала найдут здесь множество отсылок к любимому сериалу и камео Пола Майкла Глейзера и Дэвида Соула, классических Дэйва Старски и Кена Хатча.

«Миссия „Серенити“»

Дорогостоящий научно-фантастический сериал Джосса Уидона «Светлячок» всего за три месяца своего показа обрел культовый статус и собрал вокруг себя не столь большую, но сплоченную армию поклонников. Однако руководство Fox осталось недовольно рейтингами сериала. «Светлячок» не дожил и до финала своего первого сезона, хотя Уидон изначально задумал сразу семь. Но благодаря мощной поддержке фанатов и проворству Джосса Уидона студия Universal заинтересовалась киноверсией. Космический вестерн «Миссия „Серенити“» стал первой полнометражной лентой Уидона, был крайне тепло принят критиками и адептами сериала, но так и не смог отбить свой бюджет в прокате, поэтому стал своеобразной лебединой песней всех создателей «Светлячка». Зато какой!

«В петле»

Духовный наследник британского телевизионного хита «Гуща событий» помещает часть знакомых героев в новую неудобную ситуацию, но сохраняет искрометную, бескомпромиссную и едкую сатиру на приемы политики Великобритании и США. По сюжету фильма за неаккуратно оброненной фразой одного из министров следует целая цепочка событий, приближающая Запад к войне на Ближнем Востоке. Пока одни пытаются спасти мир, другие стараются на этом нажиться. Эти полтора часа вобрали в себя все лучшее из оригинала, а благодаря еще и номинации картины на «Оскар» сама «Гуща событий» стала известна далеко за пределами Туманного Альбиона.

«Команда „А“»

Почти 15 лет в производстве. Постоянные слухи об отмене проекта. Непрекращающаяся чехарда со сценаристами и неоднократные переписывания сюжета. В 2010 году долгострой «Команда „А“», адаптация одноименного приключенческого хита о банде наемников вне закона, наконец увидел свет. Канонические образы примерила на себя весьма громкая по именам актерская команда в лице Лиама Нисона, Брэдли Купера, Шарлто Копли и Куинтона Джексона. Поклонники, кажется, остались довольны, а вот оригинальный актерский состав принял фильм прохладно. Особенно Мистер Ти, который раскритиковал его за наличие жестокости и секса. А с Мистером Ти, как мы знаем, шутки плохи.

«Мачо и ботан»

Полицейская драма телеканала Fox «Джамп-стрит, 21» о группе офицеров, раскрывающих под прикрытием преступления среди учеников школ, стала большим хитом в конце 1980-х и дала старт карьере Джонни Деппа. Полнометражная версия с Ченнингом Татумом и Джоной Хиллом сохраняет концепцию оригинала, но рассказывает уже новую историю с абсолютно другими персонажами и под ярким комедийным соусом. Ироничные кивки в сторону «Джамп-стрит» здесь также имеются, как и небольшое, но незабываемое появление некоторых звезд сериала.

Еще больше сериалов, которые стали фильмами

После неоднозначного финала проекта «Твин Пикс» Дэвид Линч решил расставить все точки над «i» в приквеле «Сквозь огонь». Разумеется, в своей фирменной манере, вызывая на деле больше вопросов, нежели давая ответов.

Сразу ряд скетчей из юмористической передачи Saturday Night Live вырос в полнометражные фильмы, в том числе «Братья Блюз», «Мир Уэйна» и «СуперМакГрубер». Еще из одной серии роликов вырос «Борат» с Сашей Бароном Коэном, а позже и не менее скандальный «Бруно».

Хит MTV «Чудаки» породил несколько более безумных лент. Вызывающие бурю негодования у самых чувствительных зрителей мультсериалы «Южный Парк» и «Бивис и Батт-Хед» также перебирались на большой экран. Это же сделала и изначально анимационная подростковая франшиза «Скуби-Ду». «Симпсонов в кино» ждали настолько сильно, что в мировом прокате их сборы смогли перевалить за 500-миллионную отметку.

Благодаря поддержке фанатов совсем недавно мы получили возможность увидеть новую «Веронику Марс». Из ситкомов в большие фильмы переросли «Придурки из Хаззарда», «Колдунья», «Напряги извилины» и «Переростки». Успешно перебрался на экраны кинотеатров и любимый всеми Мистер Бин в исполнении Роуэна Эткинсона. Серии игрушек Hasbro «G. I. Joe» и «Трансформеры» дали старт сначала мультсериалам, а потом и кинофраншизам. Агент Малдер и Скалли дважды искали истину в полнометражном формате, и создатель культового телепроекта Крис Картер подумывает о третьем фильме.

И это далеко не полный список, который в ближайшие годы наверняка пополнится проектами, вдохновленными текущими телевизионными хитами. Не зря же Джордж Р. Р. Мартин все чаще говорит о полнометражной «Игре престолов».

О фильмах, которые стали сериалами, читайте в нашей предыдущей статье.

15 фильмов, которые стали сериалами

Geydar — Mon, 09 Jun 2014 20:08:25 GMT

«Терминатор», «Рэмбо», «Области тьмы», «Крик», «12 обезьян» — все эти фильмы объединяет то, что в ближайшие годы они обзаведутся многосерийными версиями. Если, конечно, получат зеленый свет от руководства телеканалов.

Телевизионные адаптации популярных фильмов — это вовсе не новшество. За последние 50 лет картины не раз обретали новую жизнь в виде сериалов, хотя на каждый успешный обычно приходилось сразу несколько провальных. Тем не менее не прекращающиеся в последнее время анонсы телеверсий кинохитов — тенденция, мимо которой мы никак не можем пройти.

В ожидании новых адаптаций КиноПедия основанные на фильмах сериалы, которые уже увидели свет — от феномена 1970-х «Мэш» и хита 1990-х «Баффи» до недавнего «Перевозчика» и «Фарго», одной из самых интересных новинок этого года.

«Чертова служба в госпитале Мэш»

Антивоенная трагикомедия Роберта Олтмена «Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш.» о трудовых буднях военных врачей получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и «Золотой глобус», а также стала огромным хитом на родине. Разумеется, студия Fox не хотела расставаться с проектом, но решила продолжить его не в виде полнометражного сиквела, а в телевизионном формате. И «Чертовой службе в госпитале Мэш» удалось, казалось бы, невозможное — стать еще популярнее оригинала. Сериал выходил на телеканале CBS на протяжении 11 сезонов и прочно закрепился во всевозможных списках лучших телешоу всех времен. Финальный же эпизод собрал у экранов более 120 миллионов зрителей и вплоть до 2010-го оставался самой просматриваемой трансляцией в истории американского телевидения. Кроме того, в «Мэше» засветились такие будущие звезды, как Лоренс Фишберн, Патрик Суэйзи и Рон Ховард.

«Горец»

Телевизионное продолжение одноименной приключенческой ленты с Кристофером Ламбертом и Шоном Коннери, также породившей несколько сиквелов и мультсериал. В центре сюжета «Горца» находится уже не Коннор МакКлауд, а его родной брат Дункан (Эдриан Пол). Спустя восемь лет после старта сериала братья объединили свои силы в борьбе со злом уже на большом экране, в фильме «Горец 4: Конец игры», а позже Дункан МакКлауд получил и сольный фильм. Впрочем, поклонники саги считают, что съемки обеих картин были большой ошибкой.

«Звездные врата»

Идея ленты «Звездные врата» пришла в голову Роланду Эммериху еще во время обучения в школе, но мог ли он тогда представить, в какую мощную и популярную франшизу она превратится? За фантастическим боевиком 1994 года с Куртом Расселом последовали целых три успешных сериала («ЗВ-1», «Атлантида» и «Вселенная»), мультсериал, несколько полнометражных продолжений, увидевших свет сразу на домашних носителях, а также множество видеоигр и книг. Совсем недавно стало известно, что Эммерих готовится перезапустить франшизу новой кинотрилогией. А вот новые сериалы в планы пока не входят.

«Баффи — истребительница вампиров»

Задолго до «Мстителей», «Миссии „Серенити"» и «Светлячка» Джосс Уидон написал сценарий полнометражного комедийного хоррора «Баффи», роли в котором получили Кристи Суонсон, Рутгер Хауэр и Хилари Суэнк. Однако он был разгневан тем, как неуважительно обошлись с его сюжетом, и покинул проект прямо во время производства. Картина была разгромлена критиками, хоть все же и нашла свою аудиторию, а Уидон решил позабыть о неудачном опыте и двигаться дальше. Но через несколько лет к нему обратилась продюсер Гэйл Берман с предложением перенести историю Баффи на телеэкран. Сериал стал огромным хитом, подарил мировую известность Саре Мишель Геллар и дал мощный старт телевизионной сети The WB. В 2010-м Warner Bros. получила права на ремейк полнометражной ленты, однако дело так и не сдвинулось с мертвой точки. Как считает сам Уидон, «Баффи» стоит все же оставить в покое.

«Ее звали Никита»

Хит Люка Бессона о женщине-киллере дал жизнь не только американскому ремейку с Бриджит Фонда, но и сразу двум телевизионным адаптациям. Канадская версия под названием «Ее звали Никита» с Петой Уилсон выходила на экраны с 1997 года на протяжении пяти сезонов, стала одним из самых популярных сериалов своего времени и удачно компенсировала отсутствие большого бюджета и экшн-сцен захватывающим сюжетом, продуманными персонажами и увлекательными диалогами. Американская же «Никита» с Мэгги Кью берет немного другой уклон и содержит больше экшна.

«Огни ночной пятницы»

В 2004 году постановщик Питер Берг экранизировал основанную на реальных событиях книгу своего кузена Базза Биссинджера. История о пути к успеху футбольной команды и ее тренера из маленького американского городка настолько тепло была встречена зрителями и критиками, что Берг решил расширить ее до телевизионного формата, но уже с другими героями. Сериал продержался на канале NBC пять сезонов и собрал вокруг себя огромную армию поклонников, которые, конечно же, сильно расстроились, когда не так давно Питер Берг заявил, что второго полнометражного фильма франшизы мы, скорее всего, не увидим.

«Терминатор: Битва за будущее»

Телевизионное продолжение «Терминатора 2» с воинственной Линой Хиди, которая была выбрана из более чем трехсот актрис, пробовавшихся на роль Сары Коннор. Вместе со своим сыном, надеждой всего человечества, Коннор скрывается от правительства и пытается бороться с корпорацией SkyNet. Дебютный эпизод собрал у экранов крайне внушительное количество зрителей (18 миллионов), однако ко второму сезону рейтинги достигли столь низкой отметки, что телевизионное подразделение Warner Bros. не стало давать зеленый свет сезону третьему. Тем не менее сценаристы «Людей Икс» и «Тора» Зак Стенц и Эшли Миллер уже работают над сюжетом нового сериала по мотивам франшизы.

«Родители»

Вдохновившись успехом «Огней ночной пятницы», руководство NBC обратилось к Рону Ховарду с предложением создать современную телевизионную адаптацию его комедийного хита «Родители», собравшего в мировом прокате 126 миллионов долларов. В оригинале главные роли исполняли сам Ховард, а также юные Хоакин Феникс и Киану Ривз. Сериал стартовал через 21 год после выхода оригинала и рассказывает уже о другой, но не менее проблемной американской семейке Брейверман. «Родители» — это, кстати, не первая попытка перенести комедию Ховарда на телеэкран. В 1991 году уже выходил одноименный сериал, но спасти от провала его не смог даже Леонардо ДиКаприо, играющий одного из сыновей.

«Перевозчик»

«Перевозчик» — франко-канадский экшн-сериал, основанный на одноименной трилогии Люка Бессона с Джейсоном Стэйтемом. Образ бывшего десантника Фрэнка Мартина, готового без лишних вопросов доставить любой груз в любую точку назначения, примерила на себя звезда «Побега» Крис Вэнс, а единственным актером из кинофраншизы, перебравшимся на телевидение, стал исполнитель роли инспектора Таркони Франсуа Берлеан. Сериал может похвастаться внушительным бюджетом (40 миллионов долларов) и кураторством самого Бессона. Несмотря на не столь высокие рейтинги и чехарду с шоураннерами, второй сезон, похоже, все же состоится. Его премьера намечена на эту осень.

«Ганнибал»

После четырех романов и пяти полнометражных фильмов знаменитый психиатр, эстет, гурман и по совместительству серийный убийца Ганнибал Лектер перебрался на телеэкран. «Ганнибал» — приквел к фильму «Молчание ягнят», сделавшему созданного Томасом Харрисом персонажа известным на весь мир. Доктор Лектер в исполнении великолепного Мадса Миккельсена полюбился миллионам зрителей, а шоураннер сериала Брайан Фуллер, опирающийся прежде всего на литературный источник, уже задумал целых семь сезонов, в которых стоит ждать появления и других канонических персонажей из романов Харриса и фильмов Джонатана Демме, Ридли Скотта, Бретта Рэтнера и Питера Веббера.

«Мотель Бейтсов»

Несколько продолжений, провалившийся ремейк Гаса Ван Сента, еще более провальная телевизионная комедия… Поклонники «Психо» Альфреда Хичкока, которые уже устали следить за тем, как издеваются над их любимым фильмом, наконец получили достойное произведение на тему легендарного психологического триллера. «Мотель Бейтсов», приквел к «Психо» в современных декорациях, рассказывает о становлении Нормана Бейтса (Фредди Хаймор), о его матери (Вера Фармига) и некоторых других членах этой дьявольской семьи, каждый из которых хоть раз в жизни проливал кровь, а некоторые стали в этом деле настоящими мастерами.

«Ребенок Розмари»

Четырехчасовая версия параноидального триллера Романа Поланского с Зои Салданой вместо Миа Фэрроу и красивыми парижскими видами вместо мрачного Нью-Йорка. В центре сюжета находится все та же ждущая ребенка Розмари Вудхаус, которая вместе со своим супругом (Патрик Джей Адамс) переезжает в новую роскошную квартиру. И сразу же она начинает подозревать, что их новые соседи (Кароль Буке и Джейсон Айзекс) — члены сатанинского культа, желающие завладеть малышом, который вот-вот появится на свет.

«Мой мальчик»

Трагикомедия братьев Вайц, в основу которой был положен одноименный роман именитого британского писателя Ника Хорнби, рассказывает историю беспечного Уилла Фримана (Хью Грант), берущего под свою опеку двенадцатилетнего Маркуса (Николас Холт) и впервые в жизни познающего чувство ответственности. Роли Гранта и Холта здесь приняли на себя известный по «Новенькой» Дэвид Уолтон и юный Бенджамин Стокхэм, а пилотный эпизод поставил режиссер «Железного человека» Джон Фавро. Сериал показал неплохие рейтинги и был продлен телеканалом NBC на второй сезон.

«От заката до рассвета»

Телевизионная версия приключений рассудительного Сета Гекко и его психопатичного брата Гордона, созданная самим Робертом Родригесом для своей новой кабельной сети El Ray Network. Вместо Квентина Тарантино и Джорджа Клуни здесь есть Д. Дж. Котрона и Зейн Холц, вместо королевы вампиров Сальмы Хайек — Эйса Гонсалес. А вот фирменный стиль Родригеса, преисполненный черного юмора и насилия, здесь остается на месте, что наверняка придется по вкусу поклонникам оригинала.

«Фарго»

С классической трагикомедией братьев Коэн, которые числятся здесь исполнительными продюсерами, телевизионную адаптацию связывают общая киновселенная, фирменный абсурдистский дух и множество отсылок. Причем не только к «Фарго». Внимательные зрители увидят здесь кивки в сторону и «Большого Лебовски», и «Старикам тут не место». Сериал также может похвастаться столь же впечатляющим актерским составом (Мартин Фриман, Билли Боб Торнтон, Боб Оденкёрк), как и полнометражная лента, и, кажется, уже успел ничуть не меньше полюбиться зрителям. В том случае, если «Фарго» будет продлен, второй сезон расскажет абсолютно другую историю с новыми персонажами в формате, уже освоенном «Американской историей ужасов» и «Настоящим детективом».

Еще больше фильмов, которые стали сериалами

Конечно же, на этом список сериалов, в основу которых легли полнометражные фильмы, не заканчивается. Вместе с «Агентами Щ.И.Т.» на маленький экран перебралась частичка целой киновселенной Marvel. Комедийный хит «Ох уж эта наука!» перерос в не менее популярный сериал «Чудеса науки». Еще одна весьма популярная подростковая лента 1980-х — картина «Волчонок» с Майклом Дж. Фоксом — была воскрешена каналом MTV. Комедия с Хитом Леджером «10 причин моей ненависти» получила вполне приличную телеадаптацию. Мелодрама Мартина Скорсезе «Алиса здесь больше не живет», перебираясь на телевидение, обрела неожиданный комедийный оттенок и пользовалась большим спросом среди американских телезрителей. Полицейскую драму «Серпико» с Аль Пачино также переносили на телеэкран, однако после 14 эпизодов проект был закрыт. 13 серий продолжалась телеверсия «Планеты обезьян». Еще меньше, всего пять эпизодов, продержался совсем необязательный приквел «Касабланки». Незамеченной прошла и «Бумажная луна» с маленькой Джоди Фостер, ремейк независимого роуд-муви Питера Богдановича. Телевизионные версии «Полицейской академии», «Ворона», «Невероятных приключения Билла и Теда», «Робокопа» и «Блэйда» также не вызывают ничего, кроме недоумения. Остается надеяться, что авторы готовящихся сейчас телевизионных версий проделают куда более качественную работу.

15 фильмов, по мотивам которых уже запланированы сериалы:

— «Омен»
— «Крик»
— «Мгла»
— «Город грехов»
— «Терминатор»

— «12 обезьян»
— «Области тьмы»
— «Пятница 13»
— «Привидение»
— «Шоу Трумана»

— «Прорва»
— «Американский психопат»
— «Западный мир»
— «Рэмбо»
— «Полицейские»

Как создавался «Чужой» Ридли Скотта

Geydar — Mon, 26 May 2014 11:51:49 GMT

25 мая научно-фантастическому триллеру Ридли Скотта «Чужой» исполнилось 35 лет. КиноПедия вспоминает, как снималась одна из важнейших работ жанра, чем вдохновлялся легендарный художник Ганс Рудольф Гигер при создании монстров и каким образом ленте помогли «Звездные войны» и несостоявшаяся постановка «Дюны» Алехандро Ходоровского.

История «Чужого» началась со сценариста Дэна О’Бэннона, выпускника Школы киноискусств Университета Южной Калифорнии. Вместе со своим однокурсником Джоном Карпентером он написал сценарий комедийной фантастики «Темная звезда» — своеобразной пародии на «Космическую одиссею» Стэнли Кубрика.

«Насколько отличным это был студенческий фильм, настолько же отвратительным в профессиональном плане», — вспоминал О’Бэннон. Недовольный итоговым результатом, а в частности монстром, походившим на пляжный мяч, он решил навсегда завязать с комедиями и поставил перед собой задачу написать сюжет хоррора с инопланетянином, который будет выглядеть реалистично и по-настоящему ужасающе.

На фото: «Темная звезда»

Но задумку пришлось на некоторое время отложить, когда Дэну О’Бэннону позвонил из Парижа чилийский постановщик Алехандро Ходоровский, предложив присоединиться к нему в работе над экранизацией романа Фрэнка Герберта «Дюна». О’Бэннон трудился над адаптацией шесть месяцев, и, хотя проект Ходоровского так никогда и не состоялся, сценарист не стал жалеть о своем участии в нем, ведь именно тогда, на съемках «Дюны», он повстречал швейцарского художника Ганса Рудольфа Гигера.

«Гигер показал мне альбом со своими эскизами, которые меня очень впечатлили, — рассказывал О’Бэннон. — А еще он сразу же предложил мне опиум. Я спросил его: „Зачем ты принимаешь эту гадость?" Он ответил: „Я боюсь своих фантазий. Хочешь сказать, что они всего лишь в моей голове? Но именно это меня и пугает"».

После отмены «Дюны» Дэн О’Бэннон вернулся к идее «Чужого» и объединил свои силы со сценаристом Рональдом Шусеттом. Они заключили соглашение: сперва Шусетт помогает О’Бэннону с «Чужим», а после сам О’Бэннон дорабатывает с ним черновики «Вспомнить все».

Они решили, что сценарий окажется удачным только в том случае, если монстр попадет на корабль таким образом, чтобы это «снесло голову всем зрителям». И Шусетт предложил: «А что если чудовище проберется на борт внутри одного из членов экипажа?» О’Бэннон пришел в восторг: «Черт возьми, это самая крутая штука, которую я только слышал!»

На фото: Дэн О’Бэннон и Рональд Шусетт

Когда сценарий был завершен, начались длительные поиски продюсеров. Проектом заинтересовался мэтр фильмов категории Б Роджер Корман, однако авторы видели «Чужого» как куда более масштабный проект. В итоге на них вышли продюсеры Уолтер Хилл, Дэвид Гайлер и Гордон Кэрролл, которые не только порекомендовали сценарий студии Fox, но и внесли в него одну значительную и крайне удачную правку — добавили андроида Эша.

Тем не менее Fox отказывалась ставить фильм. И тут неожиданно ему помогла картина «Звездные войны: Эпизод 4 — Новая надежда», которая стала огромным хитом и значительно повысила интерес аудитории к фантастике. Вдохновившись успехом саги Джорджа Лукаса, боссы Fox захотели поставить еще одну фантастическую ленту, и единственным сценарием с космическим кораблем на их столе оказался «Чужой». Проекту был дан зеленый свет.

В списке кандидатур на пост режиссера «Чужого» значились, помимо прочих, Роберт Олдрич и Джек Клейтон. Но один за другим именитые режиссеры отказывались от проекта, полагая, что из всего этого получится лишь очередная глупая страшилка.

В то время британский постановщик Ридли Скотт представлял на Каннском кинофестивале свою первую полнометражную работу, историческую драму «Дуэлянты». Картина принесла Скотту приз за лучший дебют и заставила обратить на постановщика внимание продюсерского трио «Чужого».

Конечно же, ничего общего с научной фантастикой «Дуэлянты» не имели. Но продюсеры смотрели на дело с совсем другой стороны. Скотт прочитал сценарий за сутки и сразу же ответил: «Я сделаю это».

«Три недели я потратил на раскадровку фильма. Я расписал по кадрам все мелочи, — вспоминает Ридли Скотт. — И тогда студия увеличила бюджет вдвое. В этом и заключается важность раскадровки, которую многие недооценивают. Руководство увидело, что в фильме не будет картонных декораций и людей в дешевых резиновых костюмах. У меня было особое видение. В то время я был под сильным впечатлением от „Космической одиссеи". И, конечно, от „Звездных войн". Но „Новая надежда" — это сказка. А я собирался сделать „Техасскую резню бензопилой" от мира научной фантастики».

На фото: Ридли Скотт

Скотт не переживал за декорации, костюмы и кастинг. Он знал, что с этим не будет никаких сложностей. Его волновало только одно: каким будет выглядеть сам Чужой? Когда Дэн О’Бэннон познакомил режиссера с «Некрономиконом» Ганса Рудольфа Гигера, тот понял: главная проблема фильма разрешена.

Ридли Скотт тут же вылетел в Цюрих, чтобы встретиться с Гигером в его доме (сам художник страдал аэрофобией). Гигер предложил создать абсолютно нового монстра, однако Скотт настоял на том, чтобы прототип Чужого был сделан на основе существа из «Некрономикона»: «Не переживай, тебе придется сделать с нуля еще три вещи: яйцо, лицехвата и грудолома».

Держа в уме то, что в фильме всего семь героев, Ридли Скотт старался найти на каждую роль лучшего актера, которого он только может себе позволить. Режиссер пригласил кастинг-директора Мэри Силуэй, с которой работал над «Дуэлянтами», где сыграли Харви Кейтель, Альберт Финни и Кит Кэрредин.

В оригинальном сценарии все герои были мужчинами, но Дэн О’Бэннон и Рональд Шусетт специально оставили в тексте пометку для продюсеров: «Для привлечения большей аудитории можно сделать любых двух персонажей женщинами». Но они и не думали, что женщиной станет уорент-офицер Рипли. В конце 1970-х студия Fox выпустила ленты «Джулия» и «Поворотный пункт», которые и заставили их поверить в то, что женские героини вновь набирают популярность.

На фото: Сигурни Уивер

Ридли Скотту порекомендовали молодую актрису Сигурни Уивер, которая еще не успела отметиться большими ролями в кино, но была известна на Бродвее. Ее постановок Скотт не видел, но на всякий случай решил отправить сценарий и ей. «Я еще не знала, как будет выглядеть монстр, — делится Уивер, — поэтому, когда репетировала, представляла что-то похожее на огромный мыльный пузырь. Конечно, не столь элегантный вариант, как у Гигера».

По дороге на пробы Сигурни Уивер настолько сильно волновалась, что сначала ошиблась адресом, из-за чего в итоге сильно опоздала. Она вбежала в офис во внушительных высоких сапогах и тут же произвела впечатление на создателей фильма. «Меня поразили ее рост и характер, — рассказывает Скотт. — Обычно моя интуиция никогда меня не подводит. Я все понимаю уже с того момента, когда актер входит в комнату. А когда я увидел Сигурни, я знал, что передо мной стоит Эллен Рипли».

Вероника Картрайт, сыгравшая Джоан Ламберт, вторую девушку в экипаже, поначалу также пробовалась на роль Рипли: «Мне позвонили и сообщили, что я получила роль. Я думала, что сыграю главную героиню, но вскоре выяснилось: моим персонажем станет Ламберт. А я ведь даже не знала ее историю! Когда же я перечитала сценарий, стало еще хуже. Меня раздражало, что она все время ноет! Но Ридли объяснил, что Джоан является воплощением страха зрителей».

Том Скеррит, Гарри Дин Стэнтон, Иэн Холм, Яфет Котто — все они лично встречались со Скоттом и тщательно обсуждали свои роли, перед тем как дать согласие. Прислушивался к их мнению постановщик и во время съемок, а особо докучал ему Котто, который каждый день подходил к нему с целым списком предложений. Однажды он даже носился за Скоттом с криками: «Я не умру, черт возьми! Мой герой надерет задницу этой твари».

На фото: Иэн Холм, Сигурни Уивер, Том Скеритт и Джон Хёрт

Одной из главных звезд фильма должен был стать Джон Финч, получивший известность благодаря лентам «Макбет» Романа Поланского и «Безумие» Альфреда Хичкока. Однако уже в один из первых съемочных дней он почувствовал себя плохо. У актера началось обострение сахарного диабета. Режиссеру срочно пришлось искать замену артисту. Тем же вечером Ридли Скотт выехал к Джону Хёрту.

«Ридли устроил для меня крайне занятное представление, — вспоминает Херт. — Мне ничего не оставалось сделать, кроме как согласиться. Мы говорили о фильме до поздней ночи, а уже утром я был на съемочной площадке».

Съемки «Чужого» проходили на студии «Шеппертон», одной из крупнейших в Великобритании. Декораторы отстроили интерьеры корабля «Ностромо» так, что покинуть съемочную площадку актеры могли, только если преодолевали бесконечные коридоры звездолета.

От постоянного пребывания в замкнутом пространстве у актеров развивалась клаустрофобия. Сложностей добавляло и то, что Скотт обильно использовал дымовые установки, чтобы скрыть производственные огрехи и добиться необходимой атмосферы.

«Актеры хотели, чтобы я беседовал с ними по душам и всячески поддерживал, — вспоминает Скотт. — А я не должен был этого делать. Я хотел, чтобы они чувствовали себя незащищенными. Чтобы они боялись. Поэтому я даже никогда не показывал им Чужого».

На фото: «Чужой»

Не менее тяжело было и во время съемок планеты LV-426. Температура на засыпанной песком площадке перевалила за 30 градусов по Цельсию, а актерам приходилось надевать тяжелые громоздкие скафандры, хоккейные перчатки и лунные ботинки. На площадке даже пришлось дежурить медсестре с кислородной маской.

«Когда мы снимали сцену, в которой мне надо было держать на руках кота Джонси, мое лицо внезапно сильно покраснело и начало буквально гореть, — рассказывает Уивер. — Я побежала в ванную, умылась и заплакала, посчитав, что у меня аллергия на Джонси. Я подумала: „Для Ридли было так тяжело найти четырех одинаковых котов-актеров. Он же выгонит меня из фильма. Коты важнее Сигурни Уивер!" Но, к счастью, аллергия была на глицерин, который помогал нам имитировать пот».

Но особенно несладко пришлось Иэну Холму в сцене, когда голова андроида Эша стояла на столе. Манекен в этом случае выглядел неестественно, поэтому Холму пришлось просунуть собственную голову в специально проделанное в столе отверстие. Вокруг нее были разбросаны икра, паста и стеклянные шарики, а изо рта во время разговора вытекало молоко. Огромное количество молока. А Иэн просто терпеть не мог молочные продукты.

Визуальный мир Чужого — комбинация научно-фантастического, технологического видения дизайнеров Рона Кобба и Майкла Сеймура и мрачных и сюрреалистических работ Ганса Гигера. Первые создавали все, что связано с Землей и людьми, Гигер же — предметы инопланетной расы.

На фото: «Чужой»

Из-за ограниченного бюджета для создания интерьера «Ностромо» использовались старые детали разрушенных самолетов времен Второй мировой войны. Для того чтобы коридоры корабля казались еще длиннее, использовался простейший трюк — установка зеркал.

С технической точки зрения одной из наиболее сложных стала сцена с приземлением «Ностромо». Чтобы показать масштаб корабля, Скотт отдал поручение построить одну из массивных опор высотой более 15 метров. Но и этого оказалось недостаточно. Тогда режиссер попросил сделать три маленьких скафандра, на фоне которых опора смотрелась бы вдвое больше. В один из скафандров поместили ребенка одного из операторов, а в два других — детей самого Скотта, Джейка и Люка.

Гигер же придумал дизайн звездолета пришельцев и космических жокеев. Сцена с мостиком корабля инопланетян оказалась одной из наиболее дорогостоящих и сложных во всем фильме, потому что отстраивать объект приходилось в натуральную величину.

«Гигер был прямо как граф Дракула, — вспоминает Рональд Шусетт. — Всегда одевался во все черное. Среди съемочной группы ходили даже ужасные слухи, что он хранит дома скелет своей невесты, которая покончила жизнь самоубийством. Мы-то с Ридли и Дэном подружились с ним, а все остальные думали, что он очень странный, и побаивались его».

На фото: Ганс Гигер

Яйцо Чужого, придуманное Гигером, было сделано из стеклопластика, в котором было больше стекла, чем пластика, так что оно казалось практически прозрачным. Самым же трудным было заставить это яйцо шевелиться. Для этого Ридли Скотту пришлось надеть резиновые перчатки и двигать внутри своими руками.

«Думаю, что сцена с рождением ксеноморфа была самой сложной и сильной во всем фильме, — вспоминал Гигер. — На этого монстра меня вдохновили работы Фрэнсиса Бэкона, мне их посоветовал Ридли. Сначала грудолом походил на курицу без оперения. Этим я был недоволен. Потом на динозавра, и это было еще более ужасно. Но стоило мне отрезать ему ноги, у него остались только хвост и голова. Это было идеально».

Сцена с появлением грудолома была действительно одной из важнейших в ленте. Актеры знали: в этот съемочный день из героя Джона Хёрта должно было выпрыгнуть маленькое чудовище. Но они даже не догадывались, что их обольют кровью. В этом моменте Ридли Скотту удалось запечатлеть реальные эмоции актеров.

Автор спецэффектов Роджер Дикен, который вместе с Карло Рамбальди воплощал в жизнь задумки Гигера, в этой сцене сидел под столом с манекеном и держал грудолома на палке. Из-за технологических сложностей снимать нужно было с первого дубля, а Дикену удалось порвать футболку на манекене лишь со второго раза, что на самом деле является технической ошибкой. Однако съемочной группе эта мелочь настолько понравилась, что они решили оставить все как есть.

Актера, который исполнил роль взрослой особи, удалось найти совершенно случайно. Участники съемочной группы приметили в пабе высокого и очень худого парня. Им оказался графический дизайнер Боладжи Бадеджо. Следующие 10 месяцев он проработал над «Чужим».

«Этот бедный парень не мог снимать костюм ксеноморфа почти весь день, — рассказывает Том Скеррит. — Но и нам приходилось непросто. Представьте, идете вы с обеда и видите, как по коридору прогуливается Чужой и ведет с кем-то напряженные споры о политике».

На фото: «Чужой»

«Я спросил Ридли: а почему в фильме так мало самого монстра? Он ответил мне, что зрителям страшно, если они ничего не видят. Они видят темноту и гадают о том, где же может быть чудовище. Это максимальный уровень напряжения», — делился Рамбальди.

Когда картина увидела свет 25 мая 1979 года, на протяжении нескольких дней у Египетского театра Граумана в Лос-Анджелесе стояла непрекращающаяся очередь из желающих попасть на сеанс. При этом некоторые зрители в панике выбегали из зала, будучи не в силах выносить насилие на экране.

«Чужой» стал большим коммерческим успехом и собрал ряд престижных наград: статуэтку «Оскар» за лучшие визуальные эффекты, призы Британской киноакадемии за лучший саундтрек и работу художника-постановщика, а также премию «Сатурн» лучшему научно-фантастическому фильму, режиссеру и актрисе второго плана (Вероника Картрайт).

Впоследствии «Чужой» породил еще несколько прямых продолжений, за которые непременно брались знаковые режиссеры, а именно Джеймс Кэмерон, Дэвид Финчер и Жан-Пьер Жёне.

«„Чужой" Ридли Скотта — это совсем другой жанр, нежели его продолжения, — делится Джон Хёрт. — Более реалистичный подход, настоящий триллер. Поэтому фильм стал таким успешным. Эта история возможна, и она становится все более реальной с новыми научными открытиями, поэтому и не устаревает по сей день, а наоборот, приобретает свежесть».

На фото: «Прометей»

«Пугать людей становится все сложнее. Поэтому после „Чужого" и „Бегущего по лезвию" я больше не занимался научной фантастикой. Я показал ее космическую и городскую стороны и сделаю еще одну картину в жанре, только если мне в руки попадет хороший сценарий. Что бы вам ни говорили, помните: это и есть главное», — рассказывал Ридли Скотт еще до съемок «Прометея», с которым в 2012 году он все же вернулся в мир «Чужого». Сейчас режиссер готовится к съемкам сиквела фильма, а также подумывает о продолжении «Бегущего по лезвию». И хочется сказать ему: «Обращайтесь к научной фантастике почаще, сэр Ридли. Каждое ваше высказывание в этом жанре становится особенным».

Двойники и близнецы в кино

Geydar — Wed, 14 May 2014 01:41:37 GMT

Недавно вышел «Двойник» Ричарда Айоади — вольная экранизация одноименной повести Достоевского. Саймон Джеймс (Джесси Айзенберг) работает в унылой, освещенной тусклым светом конторе. Его жизнь монотонна, коллеги не помнят его имени, а единственным развлечением в жизни Саймона является наблюдение за девушкой из копировального цеха (Миа Васиковска), что живет напротив. Жизнь Саймона кардинально меняется, когда в контору вдруг приходит новый сотрудник Джеймс Саймон (тоже Джесси Айзенберг), как две капли воды похожий на Саймона. Но никто сходства не замечает, тем более что Джеймс — полная противоположность Саймону. Он душа компании, знает, как соблазнять девушек. Жизнь Саймона круто меняется: сначала двойник берется помочь стеснительному парню, но потом постепенно отбирает его жизнь.

Тема двойников не раз возникала в кино и литературе, а некоторые режиссеры и писатели неустанно возвращались к ней на протяжении всей творческой карьеры. КиноПедия вспомнает известных двойников и близнецов на экране.

«Темное зеркало», режиссер Роберт Сьодмак, 1946

В этом классическом нуаре Оливия де Хэвилленд играет сестер-близняшек Терри и Рут. Обе оказываются подозреваемыми в убийстве, вот только как понять, которая из них виновна, если выглядят они настолько одинаково, что ни один свидетель не в состоянии различить сестер? Все осложняется тем, что одна из близняшек, похоже, страдает паранойей и выдает себя за другую. Кто из них врет, а кто говорит правду? Оливии де Хэвилленд удалось сыграть обеих сестер так, что зрителю сложно разгадать их секрет.

«Головокружение», режиссер Альфред Хичкок, 1958

Картина Хичкока давно внесена во все мыслимые и немыслимые списки как один из самых искусных триллеров, а критики регулярно признают «Головокружение» величайшим фильмом всех времен. Хотя на экране зритель видит лишь одну женщину по имени Джуди (Ким Новак), то, с какой настойчивостью Скотти (Джеймс Стюарт) пытается сделать из нее двойника погибшей Мадлен, заставляет зрителя задуматься о том, какое значение обретают внешняя схожесть и изображение для одержимого любовью сознания.

«Персона», режиссер Ингмар Бергман, 1966

Картина Бергмана — одно из самых сложных киноисследований на тему потери собственной идентичности. Главная героиня — актриса Элизабет, которая вдруг прямо во время очередного спектакля замолкает, и ничто не способно вывести ее из этого молчаливого оцепенения. Врачи рекомендуют поехать к морю, и Элизабет сопровождает ее сиделка Альма. Бергман написал роли актрисы и медсестры специально для Лив Ульман и Биби Андерссон, так как был поражен их физическим сходством. Их героини действительно то ли отражают друг друга, то ли оказываются двумя частями одного целого. В конце фильма лица Элизабет и Альмы символически сливаются на экране в одно.

«Партнер», режиссер Бернардо Бертолуччи, 1968

В одном из своих первых фильмов Бертолуччи тоже обратился к «Двойнику» Достоевского и создал историю про молодого преподавателя литературы Джакобе, который страдает раздвоением личности. Он чем-то похож на героя Достоевского Голядкина. Например, тоже страдает от неразделенной любви. Постепенно герой сходит с ума, а его тень становится полноправным участником событий. Бертолуччи наделил своего Джакобе страстью к киноэкспрессионизму и театру жестокости, да и сама картина содержит немало отсылок к этим течениям в искусстве.

«Джентльмены удачи», режиссер Александр Серый, 1971

Главная советская комедия о бандите Доценте и добродушном педагоге Трошкине, которые выглядят как Евгений Леонов и являются абсолютными противоположностями. Внешнее сходство можно использовать во благо, чем и занимается Трошкин, наставляя преступников на путь исправления и помогая милиции найти пропавший шлем Александра Македонского. Эту картину о двойниках по праву можно назвать самой популярной на территории бывшего СССР лентой на тему внешнего сходства.

«Отчаяние», режиссер Райнер Вернер Фассбиндер, 1978

В экранизации романа Владимира Набокова нет двойников, а есть лишь убежденность главного героя Германа (Дирк Богард) в том, что некий бродяга Феликс (Клаус Левич) на него чертовски похож. Герман надеется, что, убив двойника и выдав его за себя, он сможет присвоить его имя и начать новую жизнь. План закономерно проваливается, ведь между мужчинами нет никакого сходства. Сценарий по книге Набокова написал не кто-нибудь, а Том Стоппард. Хотя постановку Фассбиндера порой упрекают в излишней манерности, это утонченная и пропитанная многочисленными культурными отсылками картина.

«Приключения Электроника», режиссер Константин Бромберг, 1979

Каждый советский школьник мечтал о таком роботе-двойнике, который и домашнее задание сделает, и на уроке ответит, и дома уберется, и в магазин сбегает. Механический мальчик, как две капли воды похожий на тебя и обладающий нечеловеческими талантами, — это супергерой начала 1980-х. Впрочем, даже электронный подросток мечтает о друзьях и признании, а настоящему школьнику из плоти и крови обман не сойдет с рук. Эта сверхпопулярная детская картина была призвана воспитать честного и ответственного человека, который способен завоевать любовь окружающих собственными поступками.

«Кагемуся: Тень воина», режиссер Акира Куросава, 1980

Собравший множество наград, среди которых «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля, этот фильм Акиры Куросавы переносит зрителя в Японию XVI века, где разворачивается сюжет в духе романа «Принц и нищий». Преступнику отменяют смертную казнь, потому что он очень похож на местного правителя Такэду. Герой становится его тенью, а после смерти Такэды начинает играть его роль. Но смерть находит и двойника. От судьбы не скрыться, даже приняв другое имя.

«Близнец», режиссер Ив Робер, 1984

Если у вас нет близнеца, то порой стоит его выдумать. Например, чтобы встречаться сразу с двумя богатыми американками одновременно. Именно так поступает герой Пьера Ришара Маттиас, очарованный близняшками Лиз и Бетти (Камилла и Кэри Мор) и облизывающийся на их огромное состояние. Ему приходится играть сразу две роли, то представляясь братом Маттье, то самим собой. Естественно, дело заходит слишком далеко, вынуждая Маттиаса-Маттье подделывать документы, путаться в собственной лжи и даже (пусть и случайно) убить соперника-адвоката. Если задуматься, картина Ива Робера вполне могла бы быть триллером в духе Хичкока, но, к радости зрителей, остается классической французской комедией.

«Связанные насмерть», режиссер Дэвид Кроненберг, 1988

Два идентичных близнеца-гинеколога, которые спят с одной и той же женщиной? Звучит как начало вульгарной комедии, но достаточно взглянуть на имя автора (Дэвид Кроненберг), чтобы догадаться: зрителей ждет без пяти минут хоррор. Братья могут быть непохожи характерами, но их явно связывает что-то необъяснимое. Джереми Айронс получил роли близнецов Эллиота и Беверли, после того как от них отказались Роберт Де Ниро и Уильям Хёрт. Теперь невозможно представить кого-либо другого в этом двойном образе. Айронс рассказывал, что сначала стремился играть ловеласа Эллиота и стеснительного Беверли как двух разных людей и даже просил две отдельные гримерные комнаты. Однако потом актер решил, что иногда зритель должен путаться, кого он видит на экране, а различие должно идти изнутри. Тогда он устроился в одной гримерке и смешал гардероб своих персонажей.

«Двойная жизнь Вероники», режиссер Кшиштоф Кесьлевский, 1991

Построенный на цветовых акцентах, полутенях и завораживающей музыке фильм Кшиштофа Кесьлевского рассказывает историю двух идентичных девушек по имени Вероника (получившая за эти две роли каннскую «Серебряную пальмовую ветвь» Ирен Жакоб). Одна живет в Польше, другая — во Франции. Обе очень музыкальны, у обеих слабое сердце. Они не подозревают друг о друге и пересекаются лишь однажды, когда француженка посещает Краков и на проявленной пленке вдруг видит очень похожую на себя девушку, случайно попавшую в кадр на площади. В фильме Кесьлевского множество слоев и пространства для интерпретации, но каждый зритель после просмотра наверняка не может отогнать от себя мысль о том, что где-то на земле бродит и его двойник.

«Адаптация», режиссер Спайк Джонс, 2002

Внутри творческого человека вполне могут уживаться два весьма противоречивых персонажа. Будучи не в силах сдвинуть с мертвой точки сценарий «Вора орхидей» по книге Сьюзен Орлеан, Чарли Кауфман выдумал себе брата-близнеца Дональда, которому творческие кризисы незнакомы. Дональд с легкостью продает полные клише сценарии и посещает семинары Роберта МакКи, а заодно помогает брату справиться со злополучной Орлеан. В итоге Кауфман написал сценарий про процесс адаптации романа, а обоих Кауфманов в фильме Спайка Джонса виртуозно сыграл Николас Кейдж.

Жан-Клод Ван Дамм в нескольких ипостасях

Кажется, Жан-Клод Ван Дамм переплюнул всех по числу двойников, клонов и близнецов в собственной фильмографии. Он путешествовал во времени, переживал реинкарнацию спустя тысячелетие, находил брата-близнеца, узнавал о смерти еще одного, выступал клоном серийного убийцы и обретал новую жизнь как универсальный солдат. А вы говорите, шпагат.